Invitation / Einladung
Sa. 21.03.2015, 20.00 Uhr / 8pm
DONÂT CALL IT A CONTEXT
(What made you forget that it was raw?)
Marianne ThÃrmer
Moran Sanderovic
Keren Shalev
WÃhrend urbane RÃume weitgehend die Gestalt
annehmen, wie Menschen ihren eigenen KÃrper
erfahren, nutzt Moran Sanderovich ihre Skulpturen,
Performances, Videos und Zeichnungen um neue
Kreaturen zu schaffen und damit alternative humane
Formen zu verkÃrpern. Ihre Arbeiten irritieren normative
kÃrperliche Zuschreibungen und fordern diese heraus,
indem Disability, Mutation und Verfall, Ausgangspunkte
fÃr neue Formen des Lebens werden.
FÃr Keren Shalev ist kÃnstlerisches Material vor allem
Ausgangspunkt komplexer sinnlicher
Erfahrungswelten.. Die schraffierten FlÃchen ihrer
Zeichnungen und die Faltungen ihrer Objekte fÃhren
die BetrachterInnen in ein bestimmtes Meta-Universum
das zwischen der Wahrnehmung architektonischer und
organischer Formen changiert.
Die konkreten, materiellen Bestandteile, die Marianne
ThÃrmer in ihren Bildern verwendet sind glasierte und
unglasierter Keramik sowie KnÃpfteppichen aus dem
Bastelladen. In jeder neuen Serie, konstituieren sich
diese Elemente neu, Ãndert sich die Funktion des
Materials und kreiert "ein Universum fÃr sich allein" -
ausgehend von einem bestimmten Zustand der
UnvollstÃndigkeit, den Marianne ThÃrmer in ihrer Arbeit
zu erreichen versucht.
//
While urban space largely takes shape in the way how
people experience their own body, Moran Sanderovich
uses her sculptures, performances, videos and drawings
to create new creatures and embody alternative
human forms. Her work challenges and confuses
normative conceptions of bodily limitation, taking
disability, mutation, and decay as starting points for
other forms of life.
Keren Shalev's work starts from the sensation of raw
material. The shaded areas and the unfolding character
of her objects and drawings reveal a certain
meta-universe ranging between the perception of
architectural and organic forms.
The concrete, material element that Marianne ThÃrmer
utilizes in her paintings is glazed and unglazed ceramic
along with latch hook rugs from the handicraft shop. In
each new series of her works the function of the material
changes and creates a universe of her own - made up
from a certain state of incompleteness, the artist tries to
achieve in her practice.
DONÂT CALL IT A CONTEXT
(What made you forget that it was raw?)
Marianne ThÃrmer
Moran Sanderovic
Keren Shalev
WÃhrend urbane RÃume weitgehend die Gestalt
annehmen, wie Menschen ihren eigenen KÃrper
erfahren, nutzt Moran Sanderovich ihre Skulpturen,
Performances, Videos und Zeichnungen um neue
Kreaturen zu schaffen und damit alternative humane
Formen zu verkÃrpern. Ihre Arbeiten irritieren normative
kÃrperliche Zuschreibungen und fordern diese heraus,
indem Disability, Mutation und Verfall, Ausgangspunkte
fÃr neue Formen des Lebens werden.
FÃr Keren Shalev ist kÃnstlerisches Material vor allem
Ausgangspunkt komplexer sinnlicher
Erfahrungswelten.. Die schraffierten FlÃchen ihrer
Zeichnungen und die Faltungen ihrer Objekte fÃhren
die BetrachterInnen in ein bestimmtes Meta-Universum
das zwischen der Wahrnehmung architektonischer und
organischer Formen changiert.
Die konkreten, materiellen Bestandteile, die Marianne
ThÃrmer in ihren Bildern verwendet sind glasierte und
unglasierter Keramik sowie KnÃpfteppichen aus dem
Bastelladen. In jeder neuen Serie, konstituieren sich
diese Elemente neu, Ãndert sich die Funktion des
Materials und kreiert "ein Universum fÃr sich allein" -
ausgehend von einem bestimmten Zustand der
UnvollstÃndigkeit, den Marianne ThÃrmer in ihrer Arbeit
zu erreichen versucht.
//
While urban space largely takes shape in the way how
people experience their own body, Moran Sanderovich
uses her sculptures, performances, videos and drawings
to create new creatures and embody alternative
human forms. Her work challenges and confuses
normative conceptions of bodily limitation, taking
disability, mutation, and decay as starting points for
other forms of life.
Keren Shalev's work starts from the sensation of raw
material. The shaded areas and the unfolding character
of her objects and drawings reveal a certain
meta-universe ranging between the perception of
architectural and organic forms.
The concrete, material element that Marianne ThÃrmer
utilizes in her paintings is glazed and unglazed ceramic
along with latch hook rugs from the handicraft shop. In
each new series of her works the function of the material
changes and creates a universe of her own - made up
from a certain state of incompleteness, the artist tries to
achieve in her practice.
Open Sat. 21.03.2015, 20-01 h (One night only)
KREUZBERG PAVILLON
Naunynstrasse 53
Gartenstudio Berlin
10999 Berlin
MailÂ: kreuzbergpavillon (at) googlemail (dot) com
Public transport / ÃPNV : U1 / U8 ÂKottbusser Tor
www.kreuzbergpavillon.de
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Public transport / ÃPNV : U1 / U8 ÂKottbusser Tor
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