[nettime-fr] La lettre pourinfos/ du 12-02 au 18-02-2004

La lettre pourinfos/ du 12-02 au 18-02-2004

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18/02/2004

Appel à Contribution

Paris, le 12 février 2004

Madame, Monsieur,

Nous sommes très heureux de vous inviter à la seconde session du colloque

Art comme Esthétique, Ethique et Politique qui se tiendra à l’Unesco à Paris,

les 6 et 7 novembre 2004 et nous vous joignons un appel à contribution.

Ce colloque organisé par notre association, en collaboration avec le Service de la Recherche de l’Université Paris VIII et des instituts universitaires français et européens, s’inscrit dans le programme des publications de la collection Art et Pensée.

Nous souhaitons vivement que ce projet suscite votre intérêt et nous vous serions reconnaissants de nous proposer le thème de votre intervention à l’aide du formulaire ci-joint.

Nous vous ferons parvenir par la suite, afin de vous faire mieux connaître notre direction de recherche, le dernier ouvrage Utopia 3, la question de l’art au troisième millénaire de la collection Art et Pensée, publiée par le Germs.

Entre temps, nous vous prions d’agréer, Madame, Monsieur, nos salutations très cordiales.

Ciro Giordano Bruni

GERMS

Appel à contribution

Colloque 2004.

Colloque international organisé par le Germs, dans le cadre du programme de Recherche de l’Université Paris VIII, en collaboration avec le Département de Philosophie, le CID-UNESCO et plusieurs organismes de recherche.

Comité scientifique : Alain Badiou, Ecole Normale Supérieure Paris, Ciro G. Bruni, Jean-Baptiste Dussert Paris, Bernard Lafargue université Michel de Montaigne à Bordeaux, Patrice Vermeren université Paris VIII, Stefano Zecchi université de Milan.

Avec la collaboration de : Manola Antonioli, Rome, Paul Ardenne, université d’Amiens, Gilles Boudinet université Paris VIII, Philippe Di Folco Paris, Jean-Pierre Esquénazi université Jean Moulin à Lyon, Pierre Dreyfuss Paris, Jean-Pierre Klein Paris, François Laruelle université Paris X-Nanterre, Alain Seguy-Duclot université François Rabelais à Tours, Philippe Sers Paris, Philippe Willemart, université de Sao Paulo.

Première session tenue à l’université Paris VIII, les 4 et 5 décembre 2003.

Adressez vos projets de contribution avant le 15 Juin 2004 au Germs :

Germs BP 6123 – 75061 Paris cedex 02 – tél.+ fax 01 42 33 75 82

ass.germs@wanadoo.fr - http : // www.ass-germs.net

Deuxième session : 6 – 7 novembre 2004 - Unesco, Paris

« Art comme Esthétique, Ethique et Politique »

« L’accomplissement de l’œuvre d’art dans son surgissement inédit est-il crédible ? Entre le divin et le divinatoire, le naturel et le pur, le ready-made et le remix, quelle autre nomination assigner à sa mission initiatique de liberté et de paix. Quelle œuvre ? Pour quel avenir ?

Ce colloque se propose d’authentifier l’historicité de l’art, sa crise et ses ressources. Nous étudierons les causes d’égarement de l’art dans sa mission d’initiation à la liberté et à la sagesse, comme attributs de l’homme plutôt que comme pouvoirs célestes. L’art pré-humaniste, du début du XIII^e siècle jusqu’au début du XIV^e siècle, où éclosent de façon quasi inédite l’art et la pensée gréco-latines, sera pour nous le passage obligé en vue de démêler ce nœud qui se manifeste dans la figure du « représenté » contemporain.

Les questions qui justifient cette recherche seront les suivantes :

- L’art, motif indiciel de la représentation, tient d’abord à parfaire et à parachever les artifices du désordre déchéant (nihiliste), et au-delà de l’ordre ascensionnel (divin). A-t-il ensuite la connaissance lui permettant de s’identifier et de s’authentifier souverainement dans une œuvre esthétique, éthique et politique actuelle ? Agit-il enfin conformément aux attentes et aux espérances de ses pratiques artistiques, théâtre, musique, arts plastiques, littérature, danse, etc. ?

Pour cerner provisoirement le sujet, on dira :

- Si l’œuvre d’art a perdu sa fonction ontologique de continuité, de progrès, de vérité et sa crédibilité, peut-elle encore s’exercer, au lieu et autrement que dans les excès de la situation telle que nous la connaissons ? Abandonnant la connaissance des structures et du savoir qui régit nos pensées et nos actes (M. Foucault), par superposition indifférenciée de strates de pensée, peut-on l’incorporer au présent, dans le site événementiel (A. Badiou), une intensité nommée avant le nom ?

- Étant admis le passage à une société de consensus, l’homme, non aliéné au plus profond de son individualité, ni à l’exception de l’ordre tragique contingent, nécessite, à tout instant, une individualité en adaptation au plus profond de son abstraction sensori-motrice. Qu’en est-il alors du montage des catégories de vérité visuelles, auditives et trans-sensorielles ? Qu’annoncent-elles au regard d’une esthétique, d’une éthique et d’une politique formelles, dans l’extension du concept tautologique d’une vie et d’une réalité véridiques ?

- L’existence du beau, de la morale et de la justice, qui postule l’idéalité transcendantale disjointe de l’immanence matérialiste, — après avoir été longtemps intuitivement et indistinctement comprise et assimilée à la loi divine — accouche d’un art qui dans sa fonction sociale, mercantile ou médiatique, résiste à sa disparition. À ces conditions, que reste-t-il de l’affect d’une réalité intérieure, de la figure artistique « inconsciente », à partir de quoi l’individu hallucine, divinise, s’illusionne ? La croyance en l’œuvre et la croyance à l’œuvre, à l’abri de la conviction d’un savoir ou d’un procédé communicationnel esthétique, éthique et politique, peuvent-elles encore s’exprimer par le traitement des points immanents ?

- L’ordre nouveau, où chaque chose noue son identité à la surface d’un noyau caché d’historicité, se distingue mal de réminiscences du désordre ancien. L’œuvre, qui continue à enfermer deux idées simultanément, celle de la chose qui présente et celle de la chose représentée, advenant dans le redoublement du signe : vrai/faux, beau/laid, noir/blanc, etc… n’est qu’un pli de la représentation sur elle-même (Lacan). Par le détour des dieux, l’œuvre peut-elle tirer sa ressource d’une absence d’œuvre, dépassant le délire de l’insensé qui annonce le déchiffrement singulier de la discontinuité, faisant obstacle à la fonction de circulation ? Le vide séparant les choses qui ne sont plus que des simulacres, peut-il s’inaugurer dans la continuité symbolique des « réalité de fiction » une réalité/fiction univoque ? (C.G.Bruni).

Après ces quelques interrogations, d’autres sont envisageables.

Germs, janvier 2004.

Colloque Art comme Esthétique, Ethique et Politique

6 et 7 novembre 2004 – UNESCO, Paris

Questionnaire à retourner au Germs B.P. 6123 – 75061 Paris cedex 02

Nom Prénom

Activité professionnelle

Adresse complète

Tél. fax @

Je souhaite développer le sujet suivant : (10 lignes minimum

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18/02/2004

>>> Les soumissions au Flash Festival en France sont ouvertes ! <<<
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Le Flash Festival en France est le premier festival francophone consacré aux contenus Shockwave Flash et plus largement au contenu animé et interactif pour Internet.
Pour sa troisième édition, le 08 mai 2004 au Centre Pompidou, cet évènement sera l'occasion de fêter et de récompenser les meilleures réalisations de l'année !

Ouverture des soumissions au Flash Festival en France
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Le festival est gratuit et ouvert à tous. L'inscription des oeuvres se fait en ligne, sur le site du festival, pour l'une des 6 catégories (plus d'informations sur le site) ci-dessous :

- Art
- Jeu
- Expérimental
- Animation
- Présentation
- Prix Spécial Centre Pompidou

Attention ! Les inscriptions seront clôturées le 01 avril 2004 !

* La présélection des finalistes sera mise en ligne le 16 avril 2004.
* Les lauréats seront connus le 08 mai 2004, lors de la soirée du festival, au Centre Pompidou.

- Présentation du festival et accès aux soumissions :
http://www.flashfestival.net/2004

- Réglement du festival :
http://www.flashfestival.net/2004/reglement.htm

Prix spécial Pompidou
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Le thème pour la catégorie Prix spécial Pompidou (Les Cinémas de Demain) est :
« Les mots mis en scène ».

Que cela vous inspire !

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Avec le soutien du Centre de formation Regart.net et du Centre Pompidou

Flash Festival en France
08 mai 2004, Centre Pompidou - Paris

Pour en savoir plus sur le Flash Festival en France :
www.flashfestival.net
contact@flashfestival.net
Tél : (33) 01 48 24 96 45

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17/02/2004

Appel d’offre : Program Associate

Center for Photography at Woodstock seeks Program Associate

Program Associate

Center for Photography at Woodstock

(Woodstock, NY)

The Center for Photography at Woodstock, a not-for-profit arts

organization dedicated to the education, presentation, and creation of

contemporary photography and related media seeks motivated, energetic

individual for full-time position to assist in the implementation of

CPW’s year-round program offerings including exhibitions, workshops,

lectures, artists-in-residence, publication, fellowships, services for

artists, and more.

Founded in 1977, the Center for Photography at Woodstock is located in

Woodstock, New York, an art colony begun in 1902 which has an

international reputation as a cultural and intellectual mecca. For over

26 years, CPW has served as a bridge, connecting artists to artists,

educators to students, readers to writers, curators to artists, and

audiences to all.

We are seeking an individual who understands the importance and value

of the arts in our everyday lives, who is complete and thorough in

their approach; who takes initiative; possesses solid communication

skills, and projects energy and enthusiasm.

MOST IMPORTANT CRITERIA FOR SUCCESSFUL JOB PERFORMANCE: A passion for

bringing high quality programming to the public and working with

others.

REQUIREMENTS:

BFA or BA with art related major minimum;

Pays attention to detail, thorough, and accurate;

Strong interpersonal and written/verbal communication skills; Strong

project management skills, able to prioritize tasks and meet deadlines;

Strong knowledge of contemporary photography and digital media a plus

Non-profit association experience a plus.

Computer skills (Word, Excel, Access, Photoshop, Quark, web-design) a plus!

Great working environment; small, team-oriented staff; PC platform

(training available).

Salary: $20,000 & excellent benefits

Hours: Tuesday Saturday

Send cover letter (including specific examples why you would be a good

fit for this position) and resume within the body of your e-mail or as

PDF attachment to: progassoc@cpw.org or to Center for Photography at

Woodstock

Attn: Program Associate Position

59 Tinker Street

Woodstock, NY 12498

http://www.cpw.org

Equal opportunity employer

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17/02/2004

soirée DIAPORAMA

La Galerie Martine et Thibault de La Châtre

et les artistes de la galerie :
Claire Angelini - Glen Baxter - Karine Bonneval Marie Bourget - Luc Deleu - Gérard Deschamps Raymond Hains - Rodolphe Huguet - François Morellet Olivier Nottellet - claude rutault - Eric Sandillon - Efrat Shvily Kristina Solomoukha - Danielle Vallet Kleiner

seront heureux de vous recevoir le 21 février 2004 à partir de 19h
pour la soirée DIAPORAMA, organisé par K.S.

4 rue de Saintonge 75003 Paris - portable : 06 20 46 68 12 fax / tel : 01 42 71 89 50 - e mail: lachatregalerie@club-internet.fr

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16/02/2004

Eyebeam open call for proposals for Artists in Residence, deadline

March 8, 12 pm

Artists in Residence Open Call for Proposals

Eyebeam is pleased to announce an open call for the Spring 2004 round

of its Artist in Residence (AIR) program. Applications, instructions

and a description of available equipment can be found online at

Eyebeam's web site http://www.eyebeam.org/production/AIR/AIR.html.

Proposals are due at Eyebeam's Brooklyn office on Monday March 8, 2004

by 12:00pm. Submissions are reviewed by a panel of peers and experts.

Artists will be notified about chosen projects by the end of March.

The residency will run from April 1st - July 30th.

Participants in Eyebeam's AIR program develop multidisciplinary works

in a variety of formats that range from moving image, sound and

physical computing works, to online projects, publications, technical

prototypes, performances, workshops, and public interventions.

Residents benefit from 24/7 studio access, an honorarium, access to

cutting-edge tools, expert technical support from Eyebeam staff,

production help from interns, opportunities to earn additional stipends

by taking part in on-going educational programs, interaction with R&D

research groups, studio visits, open studios and the option to show

work at Eyebeam.

Eyebeam is a not-for-profit media arts organization that enables and

engages cultural dialogue practiced at the intersection of the arts and

sciences. For more information on Eyebeam and its various programs

please visit http://www.eyebeam.org

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16/02/2004

Jacques Perconte

Le 18 février 2004

A 17 H 30

@rt Outsiders et la Gaîté Lyrique invitent Jacques Perconte, artiste multimédia, à présenter quatre projets numériques autour de la fiction ++ film, site internet, installation, photographie

présentation de projets en cours et en développement à la MEP (Maison Européenne de la Photographie)

"Fictions"

auditorium de la MEP : 5-7, rue de Fourcy - 75 004 Paris - M° Saint Paul

entrée libre

interactif

internet

fiction

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16/02/2004

Appel à participation :

"DO YOU LIKE YEN ?"

20-21 mars galerie Eof

Chers amis

Je suis organisatrice des projets "100 x 100px" linked222.free.fr. "histoire d'orange" et "Série Noire".

Aujourd'hui, je vous propose de participer à un projet / action / atelier interactif

"DO YOU LIKE YEN ?".

Une écologie des économies et des ménages

L'Atelier / Exposition des travaux des participants aura lieu à la Galerie éof, les 20-21/3/2004, en permanence sur le net.

COMMENT PARTICIPER cliquer ci-dessus. Je vous attends nombreux.

Mami, MPY

Comment participer :

linked222.free.fr http://linked222.free.fr/

texte (fr) http://linked222.free.fr/lien/projects/yens/do_you_like_yen_fr.html

text (jp)http://linked222.free.fr/lien/projects/yens/do_you_like_yen_jp.html

linked222 mailto:linked222@free.fr

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13/02/2004

Conférence de Nikola Jankovic

cirEN

Centre interdisciplinaire de recherches

sur l'esthétique du numérique

Université Paris 8 / MSH Paris Nord

ARi

Atelier de recherches interactives

ENSAD / Université Paris 8

Conférence de Nikola Jankovic

L’image habitable

Conférence

Mercredi 3 mars 2004

École nationale supérieure des Arts Décoratifs

31, rue d'Ulm 75005 Paris

Salle - 210

De 18 h 30 à 21 h

Conférence de Nikola Jankovic

Mercredi 3 mars 2004

Dans Psychanalyse de l’image (1995), Serge Tisseron répertoriait trois fonctions dévolues aux “ images ” psychiques : l’image représente, l’image contient et l’image transforme. Ces trois facettes seraient transposables à l’économie des images matérielles. De ce fait, il existerait un type particulier d’imagerie ? celui qu’on pourrait désigner par l’idée d’une production d’images dont l’“ espace ” même devient “ habitable ”. Mais que cela signifie-t-il ? Selon quels rouages cet effet est-il suscité ? À quelles conditions préalables d’illusion ou d’imaginaire cette expérience de l’habitation est-elle ressentie ? Dans cette conférence, Nikola Jankovic présentera des images d’espaces paysagers ou architecturaux qui questionnent la position symbolique qu’entre nature et artifice, figuration et abstraction, représentation et simulation, l’Image établit et maintient entre Visage et Paysage.

Nikola Jankovic (1969) est architecte. Critique et commissaire d’exposition, il a été lauréat de l’Académie d’Architecture pour une étude consacrée à l’influence des paysages désertiques chez l’artiste James Turrell

(Arizona)

et chez le compositeur Harold Budd (Californie). Il a enseigné dans des écoles d'art, de design et d'architecture. Il achève actuellement un doctorat de géographie consacré au paysage contemporain.

Ses principales parutions :

« Il faut reconstruire Southfork », compte-rendu de l’exposition «Architectures non standard » au Centre G. Pompidou, in Art Press, mars 2004. « Biosphere 3 : art, science, fiction », in Art Press n°297, décembre 2003. « Mars Expres. Landscape Global Surveyor », in Cahier théorique n°3, Frac Lorraine, novembre 2003. « Biosphere 2 reloaded ? », in Beaux-Arts Magazine, H-S Design, juillet 2003, p.142-145. « Quatre agences pour approcher une génération émergente » in Journal des Arts n°164, 7-20 fév. 2003, p.20. « Le Musée de l’homme imaginaire » in Art Press n°286, janvier 2003, pp.46-50.

Le lien de l’exposition « L’image habitable » : http://www.centreimage.ch/02progF/version/versions_multiples/versionA.html

Le CIREN est un laboratoire de l’Université de Paris 8, implanté à la MSH Paris Nord. Créé par l’association des laboratoires Esthétique de l’interactivité (UFR

Arts) et Paragraphe (UFR Lit) dans le cadre d’une convention avec le Ministère de la culture (Délégation aux Arts Plastiques et Mission Recherche et Technologie), il bénéficie du soutien du Conseil Régional d’Ile-de-France.

ARI, Atelier de recherches interactives, est un post-diplôme de l’École nationale supérieure des arts décoratifs, conduit en coopération avec le DEA Esthétique, conception et réalisation interactives de l’Université Paris 8, UFR Arts.

Contact :

Martine Bour

CIREN, MSH Paris Nord

4, rue de la Croix-Faron

93210 Saint-Denis

Tél. : 01 55 93 93 41

mbour@mshparisnord.org

http://www.ciren.org

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13/02/2004

EOF présente :

Frédérique Lecerf

le film et le livre, La cure stories?

Du 17 au 21 fevrier 2004
Vernissage: mardi 17 de 18h à 22h
Projections du film : tous les jours à 16h & 18h

EOF : 15 rue saint Fiacre - 75002 Paris

Un film de 52 minutes, une « vidéo documentaire fictionnelle ».

« La Cure, traitée d’art contemporain », proposition de Frédérique Lecerf, a eu lieu du 6 au 28 juillet 2002, au Parc Saint Léger – Centre d’art contemporain à Pougues-les-Eaux.

Le Parc Saint Léger – Centre d’art contemporain a ainsi ouvert ses portes à une expérience qui tentait de rejouer et redistribuer les rôles et les fonctions, en partageant le processus de création. Les visiteurs étaient conviés non plus à la contemplation d’?uvres, mais à une véritable expérience artistique en devenant
participant d’une ?uvre en train de se faire. La Cure a été conçue pour associer en permanence pensée
et plaisir.

Les « curistes » en résidence au Centre d’art et les artistes se sont saisis de l’espace réel du Centre d’art et son contexte : le parc, le casino, la commune, son passé et son environnement… et ont menés de multiples expériences artistiques : actions, expériences, performances, conversations, débats, le tout enregistrés par des vidéos, des photographies, des bandes sonores, des textes.

« La Cure, traitée d’art contemporain » fait l’objet aujourd’hui, un an après, d’un film vidéo, biographie documentaire réalisée par Frédérique Lecerf, et de la publication d’un livre, nouvel état de la Cure, qui mêle analyse et compte-rendu quotidien.

Le film « La Cure Stories », monté comme un documentaire biographique, raconte l’histoire du projet et sa réalisation. Il retrace par des images extraites des archives et des interviews de certains protagonistes, ce qui a été vécu et ressenti, chacun racontant sa propre histoire, les moments partagés et échangés.
Petit à petit, à travers ses nombreux témoignages subjectifs, parfois contradictoires, apparaît le portrait d’un « être » tout à la fois passionnant et contradictoire, décevant et jubilatoire, sans aucun doute d’une grande complexité, qui ne cesse de soulever des questions intimement liées à l’art et à sa perception.

Danièle Yvergniaux

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13/02/2004

www.unregardmoderne.com

1_9___f_é_v_r_i_e_r___2_0_0_4___P_a_r_i_s__
f_e_b_r_u_a_r_y___ 1_9 ___2_0_0_4___ P_a_r_i_s__

M_A_I_S_O_N___E_U_R_O_P_E_E_N_N_E___D_E___L_A___P_H_O_T_O_G_R_A_P_H_I_E

http://www.mep-fr.org/us/default_test_ok.htm

"Trans-mouvances" (trans-influences) meetings with criticalsecret.com

On the occasion of their being elected " Best site for the year 2003 " by the users of Yahoo France with radioarte.com, the founders of the website unregardmoderne.com present a series of films: " Jubilé 2003 unregardmoderne.com " and animated films by Kiki and Loulou Picasso, Olivia Clavel and Camille Moulin-Dupré will be shown. The films will be introduced by Jean-Louis Dupré (alias Loulou) and Christian Chapiron (alias Kiki), founders of this collective, bilingual critical on-line magazine, which is known around the world. Thursday 19 February from 6 pm to 8.45 pm Digital graphics, animation, and meta-journalism: an homage to the creators of unregardmoderne.com

a cordial drink will be offered at the end of the issue

Free entrance
For reservations
contact: Aliette Guibert at 06 13 83 62 26

I_N_V_I_T_A_T_I_O_N

Maison Européenne de la Photographie, Paris

______________________________________________

HOMMAGE AUX ARTISTES ET PHOTOGRAPHES

NOVATEURS DU MÉTAJOURNALISME CRITIQUE EN LIGNE

______________________________________________

Jean-Luc Monterosso
Directeur de la Maison Européenne de la Photographie

Aliette Guibert
Directrice des publications
de la revue transdisciplinaire www.criticalsecret.com

Jean-Louis Dupré et Christian Chapiron
Éditorialistes graphiques et rédacteurs en chef
du métajournal d'actualité bilingue
www.unregardmoderne.com

et les artistes et photographes du comité de rédaction :

Anne van der Linden, Artox, Camille Moulin Dupré, Claude Cardot, Franck Luminier, Guillaume-en-Egypte, incorect.com, Jean-louis Chabry, Kiki, Lari Flash, Loulou Picasso, Olivia Clavel, Reed 013, S.P. Truptin, Samuel Guillot, ainsi que leurs partenaires occasionnels Elli Medeiros, Olivier Surel, Jacques Elie, jahco, Nathalie Prunier, Pascal Doury, philippe

Sylvain Gire
Animateur éditorial et rédacteur en chef
de www.arteradio.com

vous prient de bien vouloir assister

>>> le jeudi 19 février 2004 de 18 heures à 20 heures 45
>>> à la soirée de présentation et de projection de unregardmoderne.com,
>>> préface "écouter pour mieux voir" : présentation de arteradio.com.

élus meilleurs sites de l¹année 2003 par les usagers de Yahoo France,
en Médias et Communication.

en présence des artistes et photographes
et des créateurs de Arte radio.

Présentation des sites suivi de :

" Jubilé 2003 unregardmoderne.com "
et de films d¹animation de Kiki et Loulou Picasso,

Olivia Clavel, Camille Moulin-Dupré.

Un vin cordial sera servi à l'issue de la séance.

Maison Européenne de la Photographie

Auditorium Bernard-Pierre Wolff
5/7 rue de Fourcy 75004 Paris
métro : Saint-Paul ou Pont Marie

Entrée libre et gratuite
dans la limite du nombre des places assises

réservation possible

en précisant le nombre de places
tél : 06 13 83 62 26 Aliette Guibert
qui transmettra la liste

Pour informations :

Aliette Guibert guibertc@criticalsecret.com
Jean-Louis Dupré loulou@unregardmoderne.com
Kiki chapiron@wanadoo.fr

Sylvain Gire s-gire@artefrance.fr
Odette Laurent, pour la Maison Européenne de la photographie

Remerciements : Ghislaine Badezet, Bertrand Priour

http://www.mep-fr.org <http://www.mep-fr.org/>
http://www.unregardmoderne.com <http://www.unregardmoderne.com/>
http://www.criticalsecret.com <http://www.criticalsecret.com/>
Version flash :

http://www.arteradio.com <http://www.arteradio.com/>
Version html :

http://www.arteradio.com/wai <http://www.arteradio.com/wai>

_____________________________________________________

1_9___f_é_v_r_i_e_r___2_0_0_4___1_8_H___à___2_0_H_4_5

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12/02/2004

Appel à participation :

http://www.bram.org/attention/index.php

"Donnez moi des phrases autour du mot attention.

Autour de ce mot qui me met en garde et/ou en valeur, ce mot qui peut me faire rougir ou faire fuir."

http://www.bram.org/attention/index.php

6 mars 2004, 20.30h Annie Abrahams, Enna Chaton et Patricia Rydzok présentent 'AttentionS': triptyque vidéo, diaporama, ordinateur. Soirée Danse et Images au Théâtre La Fonderie, 3 rue Fondère, Sète. 8euro.

pavu.com interviews anniea for P2P http://www.postartum.org/p2p/anniea-p2p-interview.html

latest, best, nicest, favoris, news http://www.bram.org/info/indexf.htm

Merci pour votre attention.

Annie Abrahams

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12/02/2004

a r c h é e, cybermensuel
< http://archee.qc.ca/ >

.:: sommaire février_2004 ::.

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[Demo]nstrations Net art ou l’œuvre en situation :
Entre image, interface et algorithme
(première partie)
////////////////////////
Jean-Paul Fourmentraux

Huit sessions de [Demo]nstrations Net art - en référence à la « demo » informatique et technique - ont invité des auteurs (artistes, informaticiens et théoriciens) à présenter une œuvre ou un dispositif artistique concret . L’objectif était de provoquer un « corps à corps » entre l’œuvre, ses concepteurs et le public participant. Chacune de ses huit présentations ont interrogé les conditions de monstration des œuvres d’art numérique, aussi bien que leurs modalités spécifiques de conception et de réception. D’une durée de 45mn, elles appelaient une intrusion dans les coulisses de l’œuvre et du programme qui l’a généré, pour mettre en perspective les métissages de l’intention artistique, de l’écriture algorithmique et du discours critique. Différents points de vue ont pu être confrontés, susceptibles d’apporter à l’expérience et à la compréhension de ces œuvres des éclairages complémentaires.

Participants à ce projet : Collectif ANONYMES - (artistes), Gregory CHATONSKY (artiste) Collectif INCIDENT, Etienne CLIQUET (artiste) - Collectif Téléférique, Yann CREAC’H (architecte et informaticien), Robin FERCOQ (artiste programmeur) Collectif Téléférique, Antoine SCHMITT (programmeur et artiste), Michael SELLAM (artiste programmeur), Douglas Edric STANLEY (artiste, professeur, chercheur) - de circonscrire leur (Demo)nstration à un dispositif concret, dont le propos constitutif devait être présenté en quelques lignes :

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Re-configurations du «travail artistique» avec l'Internet
et les technologies numériques.
Texte contributif et incrémental
(deuxième partie)
////////////////////////
Jean-Paul Fourmentraux, Antoine Schmitt, Grégory Chatonsky, Sammuel Bianchini, le Collectif Anonymes et Douglas Edric Stanley

« Cette deuxième partie offre une synthèse contributive des principales thématiques déployées durant ces sessions et approfondies par la suite. Son contenu est le résultat d’une écriture collective au cours de laquelle les différents contributeurs sont invités à exprimer leur réflexivité. Le dispositif d’écriture suppose ainsi d’augmenter, de ré-agir et de transformer un certain nombre d'introductions thématiques laissées ouverts à l’appréciation et au devenir commun. » (J-P. F.)

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a r c h é e, cybermensuel
< http://archee.qc.ca/ >

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12/02/2004

Le cargo 21 présente :

Du 6 au 29 février 2004

“Être né(e) nu(e)”

VERNISSAGE le samedi 14 février à 18h

3 femmes palestiniennes rencontrent 3 femmes Israéliennes.

Elles y tissent un espace de réflexion, de rêverie et de révolte

sur les femmes, leur univers, leur identité…

Exposition

6 artistes contemporaines de Palestine et d’Israël investissent ensemble un même lieu d’exposition qu’elles transforment en un espace intime. Elles y confrontent et entrelacent leurs univers de femmes et d’artistes.

artistes Palestiniennes :

--- Amal Abdenour

Artiste Palestinienne de Beth Lechem

Artiste multimédia

Installation : La vie éphémère

--- Hannan Abû Houssein

de Umm el Fahim:

Sculpteur Palestine

Installation. le déni de la sexualité féminine dans la société arabe.

--- Nadine NAOUS

du Liban,

Vidéaste

installation vidéo : La mémoire de ma mère

artistes Israéliennes :

--- Hally Pancer

de Tel Aviv,

photographe

Photographies Sur la vie des femmes

--- Ziv Ben Peleg

Israel, sculptures

--- Margalit Berriet

de Tel Aviv, peintre:

Environnement Mémoire labyrinthique

Poésies : Michael Adams

Commissaire d’exposition Bernard Pierron

Les dimanches 22 et 29 février 2004 au Cargo 21

La compagnie " Pyramid "

Et les étudiants en art de l’université de Haifa

Vous invitent à deux portes ouvertes.

Musiques, danses, thé à la menthe et pâtisseries de tous pays.

Ouvertures le vendredi - samedi et dimanche de 14h à 19h

En semaine sur rendez-vous pour les groupes

ESPACE CARGO 21 21 rue Cavé - 75018 Paris

Tél : 01 42 23 56 56 Fax : 01

jean.marc.bombeau@libertysurf.fr42 23 56 56

http://www.cargo21.org/

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12/02/2004

Nicolas Clauss >>>> www.flyingpuppet.com

Exposition du 11 au 20 février 2004

Vernissage le Vendredi 13 Février à 18h30

Au Carré des Jalles,

Place de la république, St Médard-en-Jalles

Nicolas Clauss :

Peintre autodidacte et grand voyageur né en 1968, Nicolas Claus a d'abord travaillé le collage, alimentant son travail de photos et de matériaux de récupération.

Troquant ses pinceaux contre la Toile à son retour en France, en 2000, il propose désormais des pièces interactives, insolites mélanges de sons et d'images.

Bénéficiant d'un succès critique et public, Nicolas Clauss accumule prix et récompenses (Flash Festival 2002/Centre G.Pompidou ; prix du meilleur site internet de la SCAM/société d'auteurs multimédia 2002), entre dans le sérail des beaux-arts comme chargé de cours (Ecole des Gobelins, Paris XIII, jury à l'école des Arts déco de Strasbourg) et expose en France, aux Etats-Unis, en Asie, construisant ainsi une réputation internationale, saluée par le prix spécial du jury du festival SENEF de Séoul cette année.

Son univers très pictural, chaleureux presque charnel, s'est ouvert à la danse dans « Somnambules » , chorégraphie en 12 tableaux créée expressément pour le web par le trio désormais connu comme la « French Touch » du Web : Léa Silhol - Nicolas Clauss - Jean-Jacques Birgé.

Site à consulter :

http://www.flyingpuppet.com

Accès libre - Horaires d'ouverture au public :

Mardi/ jeudi/ vendredi : 13h-14h et 16h-18h

Mercredi : 10h-13h et 14h-18h

Samedi : 10h-13h et 14h-16h

renseignements:

Carré des Jalles - www.carredesjalles.org

Place de la république

BP22

33165 Saint Médrad-en-Jalles

tel : 05.5793.18.80