| xavier cahen on Fri, 8 Apr 2005 10:10:00 +0200 (CEST) |
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| [nettime-fr] La lettre pourinfos/ du 05-04 au 07-04-2005 |
pourinfos.org
l'actualité du monde de l'art / daily Art news
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infos du mardi 05, avril, 2005 au jeudi 07, avril, 2005 (inclus)
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01 Appel à candidature : Madrid Abiert "Public Art Project
Competition", Fundacion Altadis-Madrid Abierto, Madrid, Espagne.
lien http://pourinfos.org/candidature/item.php?id=1337
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02 Appel à Candidature : Open Call: ASPECT V6: On Location, Boston,
Massachusetts, USA.
lien http://pourinfos.org/candidature/item.php?id=1336
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03 Résidence : Appel à candidature, Commission d'attribution des
ateliers municipaux à Marseille, France.
lien http://pourinfos.org/residences/item.php?id=1335
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04 Exposition : Serge Boularot, centre culturel Maius Staquet,
Mouscron, Belgique.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1334
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05 Appel à participation : festival d'architecture eme3 , m4, le temps,
Poble-Nou, Barcelone, Espagne.
lien http://pourinfos.org/participation/item.php?id=1333
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06 Publication : Cahier n°17, Norman McLaren: le silence de Prométhée,
de Raphaël Bassan, édition Paris Expérimental, France.
lien http://pourinfos.org/publications/item.php?id=1332
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07 Poésie : Georges CHELON chante BAUDELAIRE, Université Sorbonne,
Paris, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1331
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08 Exposition : phora, une exposition d'Ann Hamilton, La maison Rouge,
fondation Antoine de Galbert, Paris, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1330
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09 Appel à particiaption : LOVE Cabinet d'Architecture Experimentale,
Nantes, Chambery, France.
lien http://pourinfos.org/participation/item.php?id=1328
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10 Appel à candidature : Prix Scam Roger Pic, Scam, Paris, France.
lien http://pourinfos.org/candidature/item.php?id=1327
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11 Appel à participation : Call for Network related art, MeshForum
2005, Chicago, USA.
lien http://pourinfos.org/participation/item.php?id=1329
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12 Publication : Issue 03, spike ART QUARTERLY, Vienna, Austria.
lien http://pourinfos.org/publications/item.php?id=1326
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13 Publication : Mouvement à dix ans, n°33-34 de la revue Mouvement,
Paris, France.
lien http://pourinfos.org/publications/item.php?id=1325
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14 Exposition : Jean-Jacques Birgé et Nicolas Clauss, festival Némo #7
hors les murs, Maison populaire, Montreuil, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1324
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15 Exposition : du coq à l'âne, Hervé Télémaque, Le Musée de La Poste,
Paris, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1323
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16 Exposition : "TOUT LES SEPARE (et pourtant)", association Artelinea,
Congénies, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1322
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17 Rencontres : Olivier Bosson, Compétent dans sa branche & Cie*,
Moments d'art contemporain, Université paris8, France.
lien http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=1321
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18 Appel à participation : SyS > Scan your Skin and Human tone project.
lien http://pourinfos.org/participation/item.php?id=1320
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19 Offre d'emploi : Lecturer Photography Position at Leiden
University, Leiden, Hollande.
lien http://pourinfos.org/emploi/item.php?id=1319
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20 Publication : CD audio, Elephant's Jam / Serge Comte, édition
A.N.T.I.R.U.S.T, Reykjavik, Islande.
lien http://pourinfos.org/publications/item.php?id=1318
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21 Publication : Ecran Total, roman-film, Maurice Lemaitre, éditions
Paris-Expérimental, France.
lien http://pourinfos.org/publications/item.php?id=1317
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22 Exposition - Performance : "1 h de rechauffement temporaire" ,
Perspective Antartique, galerie Eof, Paris, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1316
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23 Présentation : 56 kTV- bastard channel et projection Six fois deux,
sur et sous la communication, Centre pour l'image contemporaine,
Saint-Gervais, Suisse.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1315
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24 Exposition : Front by front, Nicolas Moulin, Le Dojo, Nice, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1314
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01 Appel à candidature : Madrid Abiert "Public Art Project
Competition", Fundacion Altadis-Madrid Abierto, Madrid, Espagne.
MADRID ABIERTO “Public Art Project Competition”
Interacting with social and political processes, these works are
aimed at the active or passive protagonists of such processes, i.e.
all those people who, directly or indirectly, regularly or
occasionally, live together in a specific physical, communicative,
social and symbolic space, in this case, the City of Madrid. After
the last two editions great success, the new project competition of
artistic installations for Madrid Abierto 2006 is now underway.
PROJECT COMPETITION
1. The aim of this call is to select a minimum of ten projects for
temporary or short-term artistic projects to take part in Madrid
Abierto along with other guest projects.
2. The projects will take place coinciding with ARCO in February
2006 in Madrid, along the axis of Madrid's Paseo de la Castellana
and Paseo del Prado boulevards'.
3. You may enter individual or group projects (for group projects
you must name a representative). This call is open to artists of
any nationality.
4. Each project must include:
* Curriculum Vitae of no more than 2000 characters and a photocopy
of the DNI (Spanish National I.D. card) or an equivalent document
of the author or authors' of the project.
* Description of the project of no more than 4000 characters.
* A maximum of six outlines and images of the project in jpg format
with a resolution of 72 ppp.
* Description of the assembly system and technical requirements.
* Approximate and itemized budget, including details of the
concepts which may be able to be self-financed.
* Maximum funding for each selected project is 12.000 euros,
including all production, transport and assembly costs, the author
or authors' fees and all applicable taxes.
5. Projects should be sent by e-mail to: abierto@madriabierto.com,
before the 31st of May, 2005 (or by standard post to: Fundacion
Altadis-Madrid Abierto, calle Barquillo, no. 7, 28004 Madrid,
Spain).
6. The institutes promoting Madrid Abierto shall assign a
commission to select the project, presided by the programme
director. The commission will select a minimum of ten projects,
evaluating the quality and viability of the proposals, as well as
the total reversibility of the projects. As we are dealing with
projects that will occupy public areas, it will be essential to
obtain the corresponding authorisation from the municipal
authorities for their installation.
If the selected projects make any use of third party images, the
artists must provide the express authorisation of the owners of
these images for their use in the project.
7. Madrid Abierto reserves the right of publication and
reproduction of the selected projects for all case relating to the
promotion of the programme, and shall incorporate all generated
documentation into its documentary resources and public archives.
The projects and works selected shall be the property of the
authors and the promoting institutions shall have a preferential
right to their possible purchase.
8. Participation in this competition entails full acceptance of the
above rules and conditions.
For further information:
http://www.madridabierto.com;
abierto@madridabierto.com
Fundacion Altadis-Madrid Abierto,
calle Barquillo 7, 28004
Madrid, Spain
http://www.madridabierto.com
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02 Appel à Candidature : Open Call: ASPECT V6: On Location, Boston,
Massachusetts, USA.
OPEN CALL: ASPECT Volume 6: On Location
Submissions must be received by May 31th 2005
Aspect Magazine is accepting submissions for the fall 2005 edition
of its biannual DVD publication titled "On Location". Aspectís
sixth volume will feature artists working with location and site
specific artwork. Work of any medium, material or genre will be
accepted, but SUBMITTED DOCUMENTATION MUST BE ON VIDEO.
The staff of ASPECT is asking curators, art critics, and members of
the contemporary art community to help assemble and comment on works
for the next issue by submitting a work of art on which they wish to
provide audio commentary. Due to the format of the publication, the
criteria for selection will include both the qualifications of the
commentator and the quality of the work submitted. Audio
recordings of the commentary will be assembled after the
submissions have been selected.
Submissions should include:
* Video documentation of a work or small group of works by a single
artist
* Resume of the artist
* Contact information for the commentator and artist
* Resume of the commentator
* Brief notes outlining the contents of the proposed commentary
Submissions must be received by May 31th 2005 and sent to:
Aspect Magazine
322 Summer St.
5th Floor Boston,
MA 02210
Submitters will be contacted via email no later than June 15th,
2005.
For more information see our FAQ:
http://www.aspectmag.com/submissions/faq.cfm
Michael Mittelman
Artist - http://www.expandedfield.com
Publisher
Aspect: The Chronicle of New Media Art
http://www.aspectmag.com
source : artinfo
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03 Résidence : Appel à candidature, Commission d'attribution des
ateliers municipaux à Marseille, France.
Appel à candidatures
pour la prochaine commission d'attribution des ateliers municipaux
à Marseille.
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Ateliers réservés aux artistes plasticiens de moins de 35 ans,
domiciliés à Marseille (il faut pouvoir disposer d'un logement à
Marseille car il n'est pas possible d'habiter dans les ateliers)
________________________
Date limite de dépôt des candidatures le 30 avril 2005
________________________
Renseignements:
Ateliers d'Artistes de la ville de Marseille
11-19 Bd Boisson - 13004 Marseille
tél : 04 91 85 42 78 - fax : 04 91 85 13 47
mél : dgac-ateliers-artistes@marie-marseille.fr
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04 Exposition : Serge Boularot, centre culturel Maius Staquet,
Mouscron, Belgique.
Le centre culturel Maius Staquet présente une :
Exposition de Serge Boularot
du 25 03 au 02 05 2005
Le Centre Marius Staquet de Mouscron ( Belgique ) organise du 25
avril au 2 mai 2005 une exposition des œuvres de serge Boularot .
Elle rassemble un ensemble de recherches autour de la figure
humaine et de sa représentation.
Cette nouvelle exposition prolonge et amplifie un travail amorcé
lors d’une résidence à Rome dans le cadre de l’atelier Vicar.
Elle met en évidence les décalages entre la représentation des
corps et les différentes matières dans lesquelles elle se réalise.
( papiers, peintures, huiles et acryliques, ainsi que céramiques )
Une exposition sur 1000 m2 où « Serge Boularot invite au grand
voyage intérieur en pointant l’importance d’un sillon que
l’existance trace sur la peau, … » ( Olivier Ckyckemallie )
centre culturel Marius Staquet
Place Charles De Gaulle
7700 mouscron BELGIQUE
info 0032 (0)56 860 160
http://users.belgacom.net/regie-staquet/
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05 Appel à participation : festival d'architecture eme3 , m4, le temps,
Poble-Nou, Barcelone, Espagne.
Festival d'architecture dont le thème de cette année est : m4, la
quatrième dimension et par extension le temps.
Barcelone, ancien quartier industriel de la ville Poble-Nou.
Application Deadline > The proposal and application form must be
received at eme3 headquarters before July 15 2005
Le 21, 22, 23 octobre 2005
1 semaine à partir du 17 octobre 2005
Cette troisième édition de "eme3" tente de rendre compte des
investigations et recherches faites par de jeunes createurs venant
de toute l'europe, sur trois jours de festival et une semaine de
workshops.
Le thème m4, le temps, ainsi que le lieu d'intervention (ancien
quartier industriel de Barcelone en pleine reconversion, Poble-Nou)
invitent a une grande diversité de propositions et d'actions.
Nous invitons chaque personne qui le désir a consulter le site pour
télécharger les informations nécessaires a la participation.
eme3
passatge madoz 6.1º
08002 barcelona
Espagne
tel : +34 93 224 04 43
fax : +34 93 221 08 72
[javier planas], [celine aubernias], [edouard decam]
info@eme3.org
www.eme3.org
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06 Publication : Cahier n°17, Norman McLaren: le silence de Prométhée,
de Raphaël Bassan, édition Paris Expérimental, France.
Avril, mois McLaren
Norman McLaren le plus connu des orfèvres de l'animation est aussi
un des cinéastes expérimentaux les plus doués, polymorphes et
radicaux de tous les temps. On s'en rend enfin compte aujourd'hui.
Le festival d'animation d'Auch, qui octroie une large place à
l'avant-garde cette année, le célèbre avec plusieurs programmes.
Le 14 avril, une journée est consacrée à ce pionnier au Forum des
Images de Paris.
http://www.braquage.org/Exp%E9rimental%20diary/Mois_ed/EDavril2005.htm#1
40405
Paris expérimental vient de publier, avec le numéro 17 de ses
Cahiers, une étude brève mais très complète sur ce cinéaste :
Norman McLaren : le silence de Prométhée, de Raphaël Bassan
Cette étude aborde l'œuvre de McLaren par le biais de la
chronologie et de ses diverses découvertes dans les pays où il a
habité visant à métamorphoser le langage cinématographique. Les
trouvailles de McLaren (peinture et gravure directes sur pellicule,
sons gravés directement), sa philosophie, son esthétique, sont
décrites et mises en perspective.
Une filmographie complète, recensant les techniques utilisées pour
chaque film, vient clore ce Cahier largement illustré.
Un ouvrage indispensable pour s'aventurer dans cette œuvre
passionnante.
9 Euros
NORMAN MCLAREN : LE SILENCE DE PROMETHEE
par Raphaël Bassan
Cahier de Paris Expérimental N° 17, octobre 2004, 32 p., 10 ill., 9
€ (ISBN : 2-912539-23-4)
Commandez-le à votre libraire (distribution Paris Musées ) ou en
téléchargeant le Bon de commande sur notre site (10 Euros : 9 E + 1
Euro de port)
PARIS EXPERIMENTAL
http://www.paris-experimental.asso.fr
Presse
“Raphaël Bassan restitue le parcours de McLaren dans l'histoire du
cinéma expérimental. Dans un premier temps, il resitue les liens
que cet auteur protéiforme entretient (il ne s'agit que rarement
d'influences, mais le plus souvent de croisements de pratiques)
avec des tendances tels l'art abstrait et la peinture sur
pellicule, sans être inféodé à aucune. Il décrit ensuite
l'itinéraire biographique et le déploiement esthétique d'un
expérimentateur inégalé. L'évocation des films confirme un parcours
non linéaire qui zigzaguait entre abstraction, animations diverses,
essais politiques, illustrations de chansons. Si le cinéma de
McLaren ne gagne rien à être enrôlé sous la bannière de
l'expérimental, cette étude n'en constitue pas moins une excellente
introduction à une des plus belles aventures du septième art.”
Jacques Kermabon, Bref n° 64 (janvier-février 2005)
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07 Poésie : Georges CHELON chante BAUDELAIRE, Université Sorbonne,
Paris, France.
CHANSON FRANÇAISE EN SORBONNE
Mardi 19 avril 2005
A 21 heures, amphithéâtre Richelieu
(entrée par le 17, rue de la Sorbonne 75005 Paris)
Georges CHELON
chante BAUDELAIRE
à la Sorbonne
Concert gratuit
Georges Chelon ne craint pas de dérouter. Toujours mû par une
exigence artistique qui l’honore, il n’a jamais cessé de chanter
depuis ses succès des années 60, même s’il déclare, dans un titre
récent, avec l’autodérision qui le caractérise : « Y’en a même qui
à tort / Croient que j’suis déjà mort » (Il faut que je m’arrête,
2000) Après un album de chansons érotiques en 2003 (Chansons à
part), il vient de sortir un double album de poèmes des Fleurs du
Mal qu’il a mis en musique et qu’il interprète de façon sobre et
avec émotion, en un véritable et bel hommage. Ce disque a reçu le
prestigieux label « Choc » décerné par Le Monde de la Musique.
C’est le spectacle autour de ces chansons qu’il donnera à la
Sorbonne, et qui sera exceptionnellement gratuit.
Il chantera également quelques chansons de son propre répertoire,
démontrant au passage qu’il fait partie des auteurs majeurs
d’aujourd’hui.
Renseignements : 01 40 46 32 83 / 01 40 46 33 72
Organisé par Matthias VINCENOT, avec le soutien du Service Culturel
des Etudiants de l’université Paris-Sorbonne (Paris IV).
Amphithéâtre Richelieu de la Sorbonne
17, rue de la Sorbonne
75005 Paris
Cordialement.
Matthias Vincenot
http://www.matthiasvincenot.net
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08 Exposition : phora, une exposition d'Ann Hamilton, La maison Rouge,
fondation Antoine de Galbert, Paris, France.
La maison rouge présente :
phora, une exposition d’Ann Hamilton
commissaire de l’exposition : Waltraud Forelli-Wallach
du 18 février au 22 mai 2005
La maison rouge
10 bd de la bastille – 75012 Paris
www.lamaisonrouge.org
info@lamaisonrouge.org
t : +33 (0)1 40 01 08 81
f : +33 (0)1 40 01 08 83
Cette exposition bénéficie du soutien du Fonds franco-américain
Etant donnés pour l’art
contemporain, un programme de FACSEA.
Présentation
La maison rouge est une fondation privée d’art contemporain,
reconnue d’utilité publique.
Ouverte depuis juin 2004, sa vocation est de promouvoir la création
contemporaine en organisant des expositions temporaires, qu’elle
confie à des commissaires indépendants.
Elle présente alternativement des collections particulières de
dimension internationale, et des expositions thématiques ou
monographiques.
Après deux expositions explorant le thème de la collection privée,
L’intime, le collectionneur
derrière la porte et Central Station, collection Harald
Falckenberg, la maison rouge invite l’artiste américaine Ann
Hamilton à intervenir dans ses espaces.
phora, une exposition d’Ann Hamilton
Ann Hamilton a obtenu une reconnaissance internationale pour ses
installations in situ à grande échelle, qui intègrent avec
subtilité le son, la vidéo,
la photographie et très souvent de vastes accumulations de
matériaux et
d’objets divers. L’artiste se réfère de manière récurrente à
l’architecture de ses
lieux d’exposition, comme à une seconde peau.
Pour sa première exposition personnelle à Paris, Ann Hamilton crée
phora*, une
articulation, une expression vocale, inspirée par l’histoire et le
contexte
architectural de la maison [rouge], et par deux lieux symboliques :
la Bastille –
voix d’une manifestation publique – et l’Opéra Bastille –
manifestation publique
de la voix.
Ann Hamilton transforme les différentes salles d’exposition en
autant de
plateformes d’exploration des genèses de la vocalisation et de
l’expression de la
voix.
Dès l’entrée le visiteur se retrouve cerné par les bouches – seuils
de la voix –
d’une multitude de sculptures en bois du moyen-âge. Tirées d’images
vidéo en
gros plans, ces bouches ouvertes imprimées sur papier tapissent les
murs
entourant la maison rouge et son patio.
Une fois traversée cette assemblée d’icônes muettes, les visiteurs
entrent dans
une salle sombre, dans laquelle des haut-parleurs suspendus au
plafond
diffusent en tournoyant le son d’une voix. Pris dans ce qui devient
un choeur,
une assemblée de voix, ils croisent le faisceau intense d’une vidéo
qui se
projette sur les murs.
Dans une autre salle, baignée de lumière, une tente de réfugiés,
imposante,
doublée de satin par Ann Hamilton, est suspendue au plafond,
sommairement
tendue aux murs environnants. Son tracé au sol reproduit celui de
la maison
rouge. Tandis que la maison est ancrée au sol et accueille
l’administration de la
fondation, l’intérieur de la tente est visible de tous et a perdu
sa fonction de
refuge. Plus loin, Ann Hamilton a peuplé une salle de tenues
vestimentaires qu’elle a suspendues au plafond et mêlées à des
mégaphones dédoublés dispersant les voix d’un discours articulé.
Arrivé à la cave, le visiteur atteint une plateforme en bois dont
les dimensions
correspondent à celles de la maison rouge et de la tente. Cette
structure
rappelle une scène de théâtre mais elle s’avère trop haute pour
permettre à un
orateur de se tenir debout.
Pour Ann Hamilton, la vie publique implique un travail de
construction :
construire des lieux, des significations, du langage et des
échanges pour
articuler une parole commune.
* phora : étym. du grec pherein,
« porter » >métaphore ; et réf. au latin fora>forum.
Entretien avec Waltraud Forelli-Wallach, commissaire de
l’exposition
(extraits)
Comment définiriez-vous le travail d’Ann Hamilton ?
WF : Je reprendrais la phrase de Robert Storr¹ : « C’est d’une
simplicité élégante et légèrement déroutante ; la désinvolture du
surréalisme avec l’économie formelle et les références d’un foyer
de Shakers². » En effet, certaines de ses installations
provoquent un sentiment « d’inquiétante étrangeté » et de
désorientation onirique
qui rappellent le surréalisme. D’autre part, la rigueur et la
simplicité des moyens et
des formes, renvoient à l’esthétique dépouillée des communautés
shakers encore
présentes dans la région de l’Ohio dont Ann Hamilton est
originaire. On retrouve
cette austérité dans la lumière et les matériaux, ou encore dans
l’attitude et les
vêtements des protagonistes, en chemise blanche et pantalon noir.
Rien n’est
laissé au hasard, tout est pensé dans le moindre détail pour «
ralentir » le
spectateur, l’inciter à une attention plus intériorisée…
Pouvez-vous dire quelques mots sur la genèse de son travail ?
WF : Ann Hamilton a commencé par l’art du textile. En 1983, elle
éprouve le besoin d’aborder la sculpture. La première oeuvre
qu’elle montre au département de
sculpture de Yale, est une installation qu’elle nomme « Studio
Tableaux ». Son titre : « Room in Pursuit of a Position » définit
parfaitement ce qui sera le thème central de sa recherche dans les
années à venir. Dans cette première oeuvre, Ann Hamilton distribue
dans une pièce des fragments de meubles et d’objets de façon
chaotique, produisant une sensation aiguë de désorientation.
Par la suite, elle s’empare de certains de ces objets pour les
utiliser elle-même dans des performances. Mais ce ne sont pas les
objets en eux-mêmes qui l’intéressent : « I am not an object maker
» dit-elle. Elle met en scène des personnages avec des objets, dans
des chorégraphies immobiles, proches du tableau vivant. Puis les
personnages, absorbés dans une activité répétitive et silencieuse,
deviennent les gardiens d’environnements dans lesquels le visiteur
est guidé par les mots, les images, la lumière, le son, le toucher,
l’odorat…
Ces environnements ont donc pris le pas sur les « tableaux vivants
» ?
WF : En effet, ses propositions sont conçues en fonction d’un site
et ne sont pas
transposables. Elle se laisse guider par la configuration et
l’histoire de l’endroit.
En 1989 dans un lieu d’exposition alternatif de San Francisco, elle
répand un tapis
de 750 000 pennies – la plus petite monnaie aux Etats-Unis – devant
un
personnage assis avec un chapeau de feutre sur les genoux. Le
chapeau est rempli de miel dans lequel le protagoniste se lave les
mains. Le titre : « Privation and Excesses » exprime le contenu et
la méthode que lui a inspiré l’environnement
social défavorisé de cet espace par rapport au luxe de son
exposition précédente au MoCA de Los Angeles.
Sa perception d’un lieu se fait parfois de façon totalement
intuitive. Lorsqu’elle
intervient en 1998, dans une maison privée de Santa Barbara,
l’installation fait
entendre deux opéras et montre une pile de chemises repassées sur
une table.
1. in: Joan Simon, Ann Hamilton,
New York, Abrams, 2002; catalogue
raisonné de l’oeuvre d’Ann Hamilton,
auquel a collaboré Waltraud Forelli-
Wallach.
2. Issue des Quakers anglais, la
communauté des Shakers s’est
installée au 18e aux Etats-Unis, sous
l’impulsion de sa fondatrice Ann
Lee. Leurs intérieurs, leur artisanat
et leurs vêtements sont renommés
pour leur pureté fonctionnelle,
censée favoriser le recueillement et
le progrès spirituel dans la vie
quotidienne.
Sans le savoir, Ann Hamilton avait retrouvé l’univers des anciens
propriétaires : les
vocalises quotidiennes d’un chanteur lyrique et les obsessions
domestiques de sa
femme. A propos de cette installation qu’elle a intitulé « Still
life » elle livre le
commentaire suivant : « La maison est souvent un sanctuaire, un
refuge, un endroit
où l’on vous soigne. Mais trop de soins peuvent provoquer la
claustrophobie. Ils
peuvent étrangler et détruire la chose même qu’ils essaient de
créer. Quand le geste n’est pas juste, quand la volonté est trop
présente, l’équilibre est rompu. Le traitement des chemises suit
cette trame. […] Elles avaient été tellement « soignées » qu’elles
en étaient devenues immettables »³.
Comment Ann Hamilton a-t-elle réagi au site de la maison rouge?
WF : L’imbrication des zones privées et publiques de la maison
rouge lui a permis
de revenir à cette notion de maison d’habitation et d’explorer les
oppositions
intérieur/extérieur, privé/public, culture/nature. Par ailleurs,
l’environnement
urbain et historique de la fondation avec la proximité de l’Opéra
et la présence
fantomatique de la prison de la Bastille, lui a donné l’occasion de
poursuivre sa
réflexion sur le langage et la prise de parole. Pour elle, la
Bastille disparue
représente la voix du peuple en révolte et occupe un statut
mythique dans la
mémoire collective, tandis que l’Opéra représente la voix de
l’affabulation poétique
et historique. Ces deux scènes publiques forment le contexte
symbolique de la
fondation. Au centre, le pavillon rouge - lieu privé passé à un
usage public mais
interdit aux visiteurs - fonctionne comme un témoin de la
séparation entre la vie
domestique encombrée de mémoire et de temps, et la vie publique
ouverte à la
parole et à la création.
Ann Hamilton réagit à un lieu, mais également à l’atmosphère d’une
époque. Pour
analyser les interactions entre la voix et tout ce que lui inspire
la maison rouge, elle a fait des recherches sur les origines de la
prise de parole publique, des premiers forums aux débats politiques
d’aujourd’hui. Pour moi, son intervention à la maison rouge
interroge notamment le silence et l’individualisme du monde
occidental, saturé de discours devenus inopérants, alors que
d’autres combattent pour conquérir la parole.
Phora, est la voix qui porte la transposition poétique de la
métaphore et la fait
rayonner depuis la maison rouge vers l’extérieur pour articuler les
différents
espaces de paroles entre eux. Comme souvent, avec Ann Hamilton, les
titres
indiquent la méthode et, comme elle le dit elle-même : « dans le
processus de
fabrication de l’oeuvre, le « comment » devient, au sens littéral,
la signification ».
Waltraud Forelli est née en Autriche en 1964. Elle a travaillé à
New York, Vienne et
Düsseldorf pour la galerie Heike Curtze. Directrice de la galerie
Karsten Greve à
Paris, entre 1994 et 2001, elle poursuit depuis en free-lance des
projets
d’expositions avec Ann Hamilton, Rebecca Horn, Jean-Marc
Bustamante, Arnulf
Rainer.
3. Extrait d’un entretien avec
Doris von Drathen paru dans
« Vortex of silence, proposition
for an art criticism beyond
aesthetic categories », Milan,
Charta, 2004
la maison rouge
La maison rouge est née à l’initiative d’Antoine de Galbert,
amateur d’art engagé sur la scène artistique française. Antoine de
Galbert n’y expose pas sa collection personnelle, mais sa
personnalité et sa démarche de collectionneur orientent totalement
le projet.
Le bâtiment situé dans le quartier de la Bastille, face au port de
l’Arsenal, s’étend sur un site de plus de 2000 m². Les espaces,
ceux d’une ancienne fabrique d’équipements de photogravure, sont
répartis en quatre salles d’exposition, et entourent un pavillon
d’habitation baptisé « la maison rouge ».
Ce nom témoigne de la volonté du fondateur de faire de ce lieu un
espace convivial,
agréable, où le visiteur peut visiter une exposition, assister à
une conférence, explorer la librairie ou boire un verre.
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09 Appel à particiaption : LOVE Cabinet d'Architecture Experimentale,
Nantes, Chambery, France.
LOVE Cabinet d'Architecture Experimentale
(Nantes / Chambery)
APPEL A PARTICIPATION OUVERT A TOUS
Et résidence d’architecte
http://lovexperience.free.fr/architecture.htm
Problématique :
Suivant le même courant que les autres actions
rassemblées autour du LOVE,
la cellule architecture a comme mission de
mettre en exergue
les différents aspects discriminatoires de
l’architecture contemporaine.
Ceci dans un but constructif d’élaboration de
propositions architecturales palliant ces problèmes.
Le choix du dispositif architectural est libre ainsi
que le champ discriminatoire,
chacun peut,
suivant sa propre sensibilité, proposer une alternative en toute
liberté, à un problème le touchant (ou non) particulièrement.
Pour le montage financier des projets,
nous nous concentrerons "essentiellement",
en dehors de financements privés
sur l'utilisation du 1% artistique.
Soit en intégrant des projets de construction publique,
soit en proposant d'utiliser les 1% illégalement non employés des
bâtiments publiques déjà réalisés.
Équipe :
Les personnes désirant répondre à cet
«appel à participation »
doivent former une équipe sans
limitation de participants mais doivent répondre aux
quelques petites règles ci-dessous :
Le concourant ou l'équipe concourante doivent avoir la signature
d'un architecte inscrit à l'ordre dans le cadre d’un projet le
nécessitant légalement.
Toutefois chacun est libre de trouver le moyen légal de contourner
cette obligation
Les projets devront êtres présentables dans le cadre d’une
exposition puis suffisamment avancés dans les détails pour les
proposer à des maîtres d’ouvrage éventuels.
Afin d’encourager les divergences de point de vue et
la singularité des propositions, ainsi que de respecter nos
objectifs anti-discriminatoires :
Il n’est requis aucun niveau et type d’étude précis, aucune qualité
professionnelle spécifique,
les équipes se forment d’elles-mêmes mixant les aptitudes de
chacun.
Déroulement :
Tout d’abord chaque équipe formée fait parvenir des
esquisses et notes d’intention qui seront diffusées sur
le site de love archi.
Cette première étape se
fait suivant un planning et un format adapté à la
diffusion télématique, déterminés et diffusés par les organisateurs
de «l’appel à participation ».
Ensuite tous les deux mois, une équipe ayant répondu
est appelée à poursuivre plus loin ses intentions, et
expose un projet détaillé et précis dans les locaux
de LOVE Nantes.
Dans le cadre général des aides symboliques (voir historique love)
attribuées aux artistes exposants au love l’équipe peut percevoir
une bourse de 30 euros et 150 euros pour le transport éventuel.
Enfin ces avant-projets définitifs (APD) sont
rassemblés dans un book dans le but d’être présentés à
des maîtres d’ouvrages.
Dans le cas d’une
vente d’un projet le produit de cette transaction est
partagé entre l'association Lovexperience et l’équipe lauréate dans
une proportion un tiers deux tiers. Le montant des honoraires
demandés au client sera à déterminer contradictoirement.
Les bénéfices sur le tiers vont au fonctionnement de LOVE
Architecture Chambery/Nantes et LOVE Nantes
Co-fondateur et Responsable LOVE Architecture Chambery
Paul Fréderic / Architecte DPLG
Co-fondateur et Responsable LOVE Architecture Nantes
Damien Bourdaud / Pas Architecte DPLG
Contact
lovearchitecture@free.fr
+d1info sur
http://lovexperience.free.fr/architecture.htm
Autres activités du réseau
LOVE
Sur
http://lovexperience.free.fr
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10 Appel à candidature : Prix Scam Roger Pic, Scam, Paris, France.
Prix Scam Roger Pic : appel à candidatures
http://www.scam.fr/actua.php?action=voir&tree=Le%20calendrier&year=&mont
h=&ArticleId=534&calendar=moins
Clôture des candidaturs avant le 30 avril 2005
Pour la treizième année consécutive, la Scam remet son Prix
photographique. Créé par Roger Pic, grand photographe mais aussi
militant du droit d’auteur, ce prix initialement intitulé Grand
prix Scam du portfolio photographique porte désormais son nom et
perpétue sa mémoire.
Le Prix Scam Roger Pic récompense l’auteur d’un portfolio
photographique. Il est doté de 4500 euros. Le lauréat bénéficie
également d’une exposition de son portfolio à la Scam.
- Le portfolio présenté doit contenir AU MAXIMUM 15 IMAGES DE
REPORTAGE OU PHOTOGRAPHIES DE PRESSE, un curriculum vitae et un
formulaire d’inscription à télécharger.
Les textes d’accompagnement des photos ne sont pas obligatoires.
- Le format maximum des photographies est 50 x 60 cm.
- Les diapositives et les photocopies ne sont pas acceptées.
- Les dossiers doivent être adressés à la Scam, AVANT LE 30 AVRIL
2005, à l’attention de Eve-Marie Cloquet.
Les dossiers doivent être repris ou seront renvoyés au plus tard le
30 juin 2005.
- Un reçu est délivré par la Scam à réception de chaque portfolio.
- Si, malgré toutes les précautions prises, certaines images
étaient endommagées, la responsabilité de la Scam ne pourra être
engagée.
- Il n’y a pas de frais de participation pour concourir au Prix
Roger Pic. Les frais de retour sont à la charge de la Scam.
- Avant d’être soumis au jury final, les dossiers présentés font
l’objet d’une présélection effectuée par une partie des membres du
jury. Sur 162 portfolios présentés en 2004, 24 ont été
présélectionnés et soumis au jury.
Le palmarès
prix 2004 > Philip Blenkinsop
prix 2003 > Olivier Culmann
prix 2002 > Guy Tillim
prix 2001 > Tiane Doan na Champassak
prix 2000 > Jean-Claude Coutausse
prix 1999 > Gérard Uféras
prix 1998 > Christine Spengler
La Scam
5 avenue Vélasquez | 75008 Paris
du lundi au vendredi de 9h00 à 17h30.
téléphone 01 56 69 58 58
fax 01 56 69 58 59
Information >
Eve-Marie Cloquet
01 56 69 58 80
culture@scam.fr
http://www.scam.fr
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11 Appel à participation : Call for Network related art, MeshForum
2005, Chicago, USA.
Hello all,
I am the organizer of MeshForum 2005 - May 1-4th, Chicago
(http://www.meshforum.org). As part of our program of speakers and
panelists on Networks, we will also be presenting a series of
"Interstitials" between sessions at MeshForum. These
"Interstitials" will be short films, electronic art, series of
images, or interactive art presentations with a Network theme.
We welcome submissions and suggestions for art we should present to
our attendees.
Submission deadline is April 15th, 2005
Requirements:
For most, should be presentable in < 15 minutes in a compelling
manner (visual and/or audio). Pure text art while interesting would
generally not be good, nor would highly interactive unless viewable
by a large group.
We have limited capacity to display installations or ongoing
electronic works during the course of MeshForum, only one or two
such works will be selected, in contrast we have space for up to 10
or more shorter films or other short pieces.
Should relate to Networks, but we are very open to creative
interpretations of what "networks" are. Project can use networks,
be about networks, reference networks, etc.
Submission deadline is April 15th, 2005.
Art will be selected by April 22nd, 2005. If selected, artists
should be prepared to submit art electronically to
shannon@meshforum.org and/or
via mail to:
MeshForum
333 W. North Ave #160
Chicago IL 60610
In addition to the art, artists are welcome to provide an
electronic copy of text to provide to all attendees about the
artist and how to reach them. If preferred, artists may submit
pre-printed postcards or other printed materials in a quantity of
at least 300.
A full program for MeshForum can be seen at
http://www.meshforum.org/archives/meshforum/schedule_for_meshforum_2005.
html
Hope to see you or your work at MeshForum 2005 in May in Chicago.
Shannon
Shannon Clark
Founder, MeshForum
"Connecting Networks"
www.meshforum.org
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12 Publication : Issue 03, spike ART QUARTERLY, Vienna, Austria.
SPIKE ART QUARTERLY
Issue 03 out now!
Spike Art Quarterly
Heiligenstadter Lande 29
1190 Vienna, Austria
Tel.: +43/1/360 85 - 201
Fax: +43/1/360 85 - 200
Email: spike@spikeart.at
http://www.spikeart.at
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Spike started in 2004 in Vienna as an artists' initiative. It is a
bilingual (German/English) quarterly and is available in Austria,
Germany, Switzerland, Prague, Budapest, Bratislava at the kiosk and
in selected bookshops. And soon in magazine shops next to you!
Essay
Each issue is introduced by an internationally known critic's essay
on a recent art phenomenon. This time the artist / critic MIKE
KELLEY makes an appeal for the artist as critic.
Portraits
It is spike's concept to offer art producers the possibility of not
only taking center stage but also getting in a word on their selves
and others. Again five striking international artists are portrayed
in detail.
TRISHA DONNELLY
In her micro performances, a disturbing counter world suddenly
flares in the course of familiar processes. By Daniel Baumann.
JONATHAN MEESE
It would be better if radicality remains in the field of art. A
conversation with Rita Vitorelli.
SEJLA KAMERICM
The political videos and actions of this Sarajevo-based artist
adress the mechanisms of exclusion and foreign determination. By
Anselm Wagner.
FRANZ GERTSCH
The Swiss photorealist, who brought subculture into the sphere of
art in 1970s, is still amazingly relevant today. By Philipp
Ziegler.
RICHARD HOECK
This Austrian artist deconstructs the myth of the American Way of
Life in his works. By Raimar Stange.
Art Guide: Kosovo
In our editorial focus on Eastern Europe Antje Mayer takes us
through the "Land of the Blackbirds", whose art scene is receiving
growing international attention. Artist Erzen Shkololli features
his colleagues Lulzim Zeqiri, Edi Hilla, Jakup Ferri, Sokol Beqiria
and Gentian Shkurti.
Plus
FEATURE RAF EXHIBITION - the controversial RAF exhibition at the
Kunst-Werke Berlin from the point of view by Oystein Aaasan, Raimar
Stange and Andreas Schlaegel.
SIDE STEPS
ARCHITECTURE: Barbara Imhof's space-related architecture. By
Manuela Hotzl.
PRINTED MATTER: Barnett Newman's "Stations of the Cross". By
Johannes Gachnang.
FASHION: Less Sex - Very Sexy. By Ruth Weismann.
FOCUS: MUSIC: Industrial Fist (Psychosis). By Seth Price.
STANDARDS
ARTIST'S FAVOURITES: Thomas Locher features Carol Bove, Lise
Harlev, Pia Maria Martin, Katya Sander and Jan Timme.
COLLECTOR'S COLLECTION: Ernst Ploil.
CURATOR'S KEY: Olaf Metzel's "13.4.1981". By Florian Waldvogel.
GALLERIST'S CHOICES: Gallery HIT (Bratislava) features Lucia
Tkacova, Gallery Hohenlohe & Kalb (Vienna) features Simon
Wachsmuth, Gallery Ritter/Zamet (London) features Nogah Engler.
KRUMPL'S MARKET MANUAL: Once Again, Please! Repetition in art. By
Doris Krumpl
VERENA KUNI: The Voices of The Media.
LETZTE LOCKERUNG: Borschtsch im Expresszug. By Sebastian Mayreck.
REVIEWS William Eggleston (Albertina, Vienna), Werner Feiersinger
(Gallery Martin Janda, Vienna), Henrik Krawen (Gallery
EngholmEngelhorn, Vienna), Nedko Solakov (O.K Centrum fur
Gegenwartskunst, Linz), Michel Majerus (Kunsthaus Graz), Carol Rama
(Galerie im Taxispalais, Innsbruck), Dinos & Jake Chapman
(Kunsthaus, Bregenz), Cindy Sherman (Spruth Magers Gallery,
Munich), Carsten Nicolai (Schirn Kunsthalle, Frankfurt a. M.),
Gerhard Richter (K 20, Dusseldorf), Gabriel Orozco (Palacio de
Cristal, Madrid), Richard Renaldi (Western Projects, Los Angeles),
Biennale Moscow, Triennale India (New Delhi)
Until summer spike will attend the following art fairs:
ViennAfair (Vienna), Art Moscow (Moscow), Art Basel (Basle)
Look us up!
test@spikeart.at
For information and subscriptions:
Spike art quarterly
Heiligenstadter Lande 29
1190 Vienna, Austria
Tel.: +43/1/360 85 - 201
Fax: +43/1/360 85 - 200
Email: spike@spikeart.at
http://www.spikeart.at
source : e-flux
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13 Publication : Mouvement à dix ans, n°33-34 de la revue Mouvement,
Paris, France.
MOUVEMENT A 10 ANS !
http://www.mouvement.net
Mouvement n°33 - 34 (mars - juin) double numéro anniversaire
à retrouver en kiosque
Les Editions du Mouvement ont dix ans. En toute indépendance, mais
dans l’attention portée à ce que nous percevions du champ
artistique et culturel, cette aventure éditoriale est née d’une
énergie engagée, d’un besoin d’indiscipline. A travers le projet
d’une revue, ensuite enrichi d’un site Internet, nous souhaitions
construire "un espace et une rumeur", disions-nous d’emblée, qui
puisse se faire chambre d’écho des enjeux de la création
contemporaine, des formes vives qu’elle s’invente et des questions
qu’elle nous adresse.
Depuis dix ans, les conditions du travail culturel et artistique se
sont détériorées, la précarisation s’est accrue. Simultanément,
l’espace de la presse indépendante s’est réduit de façon
inquiétante. Malgré le durcissement des réalités, les bourrasques
et les difficultés, nous avons à cœur de continuer. Plus que jamais
l’indiscipline est un combat contre la morosité et le fatalisme.
Pour cet anniversaire, nous souhaitions publier un double numéro.
Un numéro pour affirmer la richesse des expressions et impulser un
élan, ouvrir des horizons.
Les Editions du Mouvement ont dix ans.
Edito.
Les Editions du Mouvement ont dix ans. En toute indépendance, mais
dans
l'attention portée à ce que nous percevions du champ artistique et
culturel, cette aventure éditoriale est née d'une énergie engagée,
d'un besoin d'indiscipline.
A travers le projet d'une revue, ensuite enrichi d'un site
Internet, nous souhaitions construire « un espace et une rumeur »,
disions-nous d'emblée, qui puisse se faire chambre d'écho des
enjeux de la création contemporaine, des formes vives qu'elle
s'invente et des questions qu'elle nous adresse.
Depuis dix ans, les conditions du travail culturel et artistique se
sont détériorées, la précarisation s'est accrue. Simultanément,
l'espace de la presse indépendante s'est réduit de façon
inquiétante. Malgré le durcissement des réalités, les bourrasques
et les difficultés, nous avons à coeur de continuer. Plus que
jamais l'indiscipline est un combat contre la morosité et le
fatalisme.
Grâce à vous, aux artistes et aux contributeurs, grâce à tous ceux
qui ont su nous soutenir mais aussi grâce aux autres (avoir des
ennemis est parfois un moteur), nous misons sur la possibilité de
revendiquer les espaces de respiration que nous offre encore l'art,
dans ses représentations comme ses processus d'élaboration.
Pour cet anniversaire, nous souhaitions publier un double numéro,
différent, loin des « best of », des palmarès, des anthologies. Un
numéro pour affirmer la richesse des expressions et impulser un
élan, ouvrir des horizons.
Quatre mots nous sont venus en bouche. Ils constituent les quatre
moments de ce numéro : Impressions, Positions, Ailleurs, Demain. Il
importe d'avoir des enthousiasmes sensibles pour ne pas oublier la
nécessité de prendre position. Ailleurs, dans d'autres cultures, se
trouve le ressort de nos identités, d'un avenir complexe à
envisager, aujourd'hui que règne l'instant permanent.
Ces quatre mots simples constituent à nos yeux la partition d'un
geste nécessairement présent. Ce geste, nous avons souhaité le
partager avec des artistes, auteurs, écrivains et philosophes,
invités à investir de leur voix singulière les contours d'une
géographie trouée, éclatée et dès lors dynamique. Le mouvement ne
déplace-t-il pas les frontières constituées ? Dix ans plus tard, un
chemin reste à venir.
Mouvement
http://www.mouvement.net
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AU SOMMAIRE DU N°33-34
Loin des "best of", des palmarès, des anthologies, un numéro
anniversaire pour affirmer la richesse des expressions...
"Impressions", "Positions", "Ailleurs", "Demain" : quatre moments
architecturent ce numéro.
Impressions
15 artistes écrivent sur des oeuvres contemporaines qui
n'appartiennent pas à leur territoire artistique : Stéphane Calais
/ François Bon / Sandy Amerio / Edouard Levé / Jean Lambert-Wild /
Catherine Diverrès / Jacques Rebotier / Pierre-Yves Macé / Eric
Vautrin...
Positions
Prendre position pour ménager les conditions nécessaires du travail
artistique, de sa production, de sa diffusion. Prendre la parole
pour faire de la politique culturelle un enjeu public, partagé.
> Le droit d'auteur est-il soluble dans le coca-cola ? Face au flou
qu’entretient la législation française sur le droit d’auteur, Agnès
Tricoire, juriste, pointe certaines dérives.
> Jean-Louis Costes - entretien. Mettant son dégoût en art, le
musicien et performeur fait depuis 8 ans l’objet de plaintes pour
racisme et appel au meurtre.
> Les impensés du TGP. A la lumière de l’expérience entreprise,
mais avortée, par Stanislas Nordey au Théâtre Gérard Philipe de
Saint-Denis, comment envisager l’avenir des institutions théâtrales
?
> Une crise durable. La réforme du mode d’indemnisation des
intermittents risque d’accélérer la précarisation à outrance.
> Emmanuelle Huynh - entretien. A la tête du Centre National de
Danse Contemporaine d’Angers, Emmanuelle Huynh initie depuis un an
une réflexion critique sur sa discipline.
> Le marbre et la faucille. Envisager la question des arts à
l’école, c’est ouvrir des pistes de réflexion pour une
indispensable réforme de l’Education nationale.
> Et si on nous racontait des histoires ? Et si le développement
des manifestations internationales d’art contemporain exportait un
subterfuge critique et politique ?
> Christian Boltanski - portfolio Odessa’s Ghosts, 2005.
Ailleurs
Regarder ailleurs. Envisager l'autre, l'étranger. Ecouter ce qui se
dit, s'inventer dans d'autres pays sur d'autres continents.
> L’Europe à l’épreuve de l’étranger. Pour le philosophe, Etienne
Balibar, la construction européenne, porteuse d’enjeux politiques
inédits, doit être une invitation à envisager autrement le rapport
à l’autre.
> Nick Tosches - une si douce apocalypse. L’écrivain américain
évoque la douloureuse expérience de se sentir étranger dans son
propre pays.
> Zeena Parkins - entretien. Le parcours de la musicienne
new-yorkaise est animé par une inextinguible soif d’ailleurs.
> Carlo Brandt - entretien. Au Bénin ou au Congo, le comédien a pu
retrouver quelque chose d’essentiel à sa pratique artistique.
> Festival Tintas frescas. Le programme récemment mené à terme en
Amérique du Sud par l’AFAA a été l’occasion de prendre la mesure
d’une scène théâtrale contrastée.
> Haïm Adri - entretien. Le chorégraphe israélien abat les murs
pour trouver l’autre.
> Beyrouth, une ville plus loin. Dans la capitale libanaise, une
nouvelle génération d’artistes sonde sa mémoire meurtrie pour
œuvrer à la construction de l’avenir.
> Mike Kelley - portfolio Day Is Done (Extracurricular Activity
Projective Reconstruction Series), 2004-2005.
Demain
Penser les futurs qui s'offrent à nous ou qu'il importe de
construire.
> Norman Spinrad - visions d’avenir. L’écrivain s’interroge sur la
manière dont la science-fiction peut modeler le regard, l’avenir.
> Michael Gira - entretien. Par son intégrité et son refus des
compromis, le musicien new-yorkais a pu relever un défi pas si
courant sur la scène rock : vieillir dignement.
> Marcel.lí Antúnez Roca - entretien. L’artiste multimédia espagnol
questionne les relations qui doivent unir l’art et la technologie.
> Raimund Hoghe - entretien. Le chorégraphe allemand nous donne à
voir des fragments de danses et de gestes comme autant d’espaces de
liberté.
> Bernard Stiegler - entretien. Le philosophe définit un nouvel
espace de combat.
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MOUVEMENT recrute son chef de Pub !
contact : Philippe Brzezanski / p.brzezanski@mouvement.net
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CHOISISSEZ L'INDISCIPLINE offrez un abonnement à Mouvement dès 29
euros !
> 1 an / 6 numéros
>+ un CD Frame de Erikm, collection Cinéma pour l’oreille. Erikm a
composé cette pièce à partir de tous les disques précédents de la
collection. Très loin de toute dimension anecdotique, c’est un
travail de détournement et de transformation qui s'attache aussi au
support CD lui-même.(Plus d'infos sur www.metamkine.com )
>+ 1 accès gratuit aux 10.000 ressources documentaires de
www.mouvement.net
>+ des avantages abonnés : des invitations à des spectacles,
expositions…
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CULTURE PUBLIQUE
4 OPUS à paraître
Photos DR
offrez 4 essais sur l'histoire des politiques publiques de la
culture depuis 1981
Culture Publique : L’histoire en sédiments des "politiques
publiques de la culture" projette l’actualité des débats
contemporains.
4 livres, 4 essais documentaires croisent le témoignage des grands
acteurs, des documents d’archives et des contributions originales.
Opus 1 : L’Imagination au pouvoir - Actuellement en librairies !
Comprendre la spécificité de ce qui s’élabore en 1981 avec
l’élection de François Mitterrand et le premier ministère Lang
constitue un préalable. Les contributeurs questionnent sans
concession l’institutionnalisation de la culture en tant qu’enjeu
politique central.
Contributeurs : Vincent Dubois et Philippe Urfalino, Jean-Luc
Chalumeau, Daniel Bensaïd, Catherine Millet, Raymonde Moulin,
Geneviève Fraisse, Jack Lang, Jack Ralite, François Léotard,
Jacques Rigaud, MARC’O, Philippe Val, Jean-Pierre Léonardini.
Textes/archives - Grands témoins : François Mitterrand, Jack Lang,
Antoine Vitez, Jean-Pierre Thibaudat, Maurice Fleuret, Hélène
Cixous…
Opus 2 Les Visibles manifestes - Actuellement en librairies !
Quel visage se donne la politique culturelle à ciel ouvert sur
l’ensemble du territoire? Quelles figures emblématiques, quels
masques? Que démontre le déploiement de l’action culturelle dans
l’ordre du visible? Erections architecturales, foisonnement
d’œuvres d’art public et fêtes de la culture sont autant d’éléments
qui participent d’un spectacle orchestré au nom de la politique
culturelle rénovée…
Contributeurs : Martine Aubry, Ruedi Baur, Patrick Bouchain,
Jean-Louis Déotte,
Christophe Girard, Dominique Perrault, Jean Viard..
Grands témoins : Jack Lang, François Mitterrand, Jean d’Ormesson,
Maurice Fleuret, François Léotard, Philippe Douste-Blazy, Catherine
Tasca…
Opus 3* La Modernisation de l’action publique - A paraître en avril
2005
Opus 4* La Culture en partage - A paraître en juin 2005
* titres provisoires
SOUSCRIPTION pour les quatre opus : 45 euros (30% de réduction) -
Plus d’informations – imprimer le bulletin de souscription –
commander en ligne sur www.mouvement.net/culturepublique
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14 Exposition : Jean-Jacques Birgé et Nicolas Clauss, festival Némo #7
hors les murs, Maison populaire, Montreuil, France.
----------------------------------------
L’Espace Culture Multimédia de la Maison populaire accueille le
festival Némo #7 hors les murs pour une exposition et une rencontre
exceptionnelles.
----------------------------------------
>>>Jean-Jacques Birgé et Nicolas Clauss
----------------------------------------
>exposition rétrospective
du 18 avril au 23 avril 2005
>rencontre avec les artistes
vendredi 22 avril 2005 à 20 h 30
----------------------------------------
Installez-vous confortablement. Vous êtes maintenant prêts à
rentrer
dans l'univers virtuel concocté par Nicolas Clauss, Jean-Jacques
Birgé
et leurs compères. Une rétrospective qui nous offre l'occasion de
découvrir ou redécouvrir le travail de ces deux artistes.
>>Flyingpuppet (site internet)
Nicolas Clauss imagine des personnages filaires, invente des
fragments
d'univers qui se mettent soudain en mouvement, bruissant d'une vie
imaginaire que le visiteur du site « compose » lui-même en
déplaçant sa
souris sur ces tableaux animés. Aujourd’hui flying puppet, qui
existe
depuis bientôt quatre ans, compte une cinquantaine de
tableaux/modules
interactifs.
>>Somnambules (site internet)
Somnambules est un spectacle chorégraphique et interactif en douze
tableaux qui vous propose d'explorer un univers crépusculaire
peuplé
d'étranges marionnettes virtuelles que vous pourrez manipuler à
votre
guise. Toute la magie du site réside en un mot : interactivité.
Chacune
des mises en scène de ces mécanismes à peindre, à faire de la
musique
ou de la danse imaginés par Nicolas Clauss et ses compères fait en
effet intervenir l'internaute et lui confère une étonnante liberté
de
mouvement au sein des univers virtuels qu'il recompose et recrée au
gré
de ses errances.
>>De l'art si je veux (site internet)
À partir des réflexions d'un groupe d'adolescents d'un quartier du
Mans
à propos de l'art contemporain (Duchamp, Bacon, Arman, etc.), le
plasticien Nicolas Clauss a imaginé un site tout à fait envoûtant
(et
déroutant). Une succession de tableaux interactifs créés à partir
des
images (photos, vidéos) et compositions musicales produites par ces
adolescents.
>>Alphabet (CD-Rom)
Créé en 1999 par Jean-Jacques Birgé, Frédéric Durieu et Murielle
Lefèvre à partir d'un livre de Kveta Pacovska, Alphabet est une
œuvre
poétique et ludique. Alphabet n'est pas un jeu, c'est un jouet qui
va
chercher en nous la part d'enfance et réactive nos rêves. Après
Carton
et Machiavel, c'est le troisième CD-Rom d'auteur pour Birgé.
Alphabet a reçu une quinzaine de prix internationaux dont le
Grand
Prix Möbius International et celui de la SACD.
>>La Pâte à son (site internet)
Machine infernale ou boîte à musique programmable ? La Pâte à Son,
créée par Jean-Jacques Birgé, Frédéric Durieu, Thierry Laval et
Kristine Malden, pour le site jeunesse de la Cité de la Musique,
permet à chacun et chacune de composer sa propre musique sans
aucun
apprentissage. A partir d'une simple mélodie s'élabore une
polyphonie
complexe grâce à un jeu de construction labyrinthique. Après avoir
fabriqué sa propre machine, il est fascinant de suivre le trajet
des
notes dans les tuyaux et de découvrir une musique en perpétuel
mouvement.
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>>Rencontre avec les artistes
>>vendredi 22 avril 2005 à 20 h 30
Les travaux réalisés par Nicolas Clauss et Jean-Jacques Birgé sont
autant de touches de poésie, de bulles à explorer comme des «
promenades interactives ». Cette soirée nous permettra de
rencontrer
dans ces ubivers poétiques en compagnie de leurs créateurs.
En savoir plus sur les artistes :
http://www.maisonpop.fr/ecm/2004-2005/cv_clauss.htm---------------------
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>Entrées libres
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En collaboration avec le Festival Némo et Arcadi (Action régionale
pour
la création artistique et la diffusion en Île-de-France)
http://www.arcadi.fr
-------------------------------
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Espace Culture Multimédia
Maison populaire
9 bis, rue Dombasle
93100 Montreuil
01 42 87 08 68
ecm@maisonpop.fr
http://www.maisonpop.fr
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15 Exposition : du coq à l'âne, Hervé Télémaque, Le Musée de La Poste,
Paris, France.
Le Musée de La Poste présente l'exposition Hervé Télémaque
du coq à l'âne
du 25 mai au 27 août 2005.
Table ronde en présence de l'artiste le 28 mai à 15h
25 mai 2005
première rétrospective à paris depuis 30 ans, cette exposition
rassemble plus de 100 peintures, collages, assemblages, objets
inventés et dessins de l'artiste français d'origine haitienne, l'un
des plus originaux de la Figuration narrative.
A la fin des années 50, il découvre l'Expressionnisme abstrait à
New York. Mais dès son arrivée à Paris en 1961, Hervé Télémaque
opte pour l'image figurative. Il exploite les techniques du Pop Art
mêlées à celle du Surréalisme. L'artiste puise dans son
autobiographie pour élaborer une oeuvre parsemée d'objet du
quotidien, d'animaux, de mots créant une fiction narrative très
rythmée et riche en couleurs. Empruntant à la publicité, aux
medias, à la bande dessinée, son vocabulaire plastique révèle comme
un décryptage de l'actualité et de ses propres obsessions.
ateliers "Quand les objets ordinaires deviennent extraordinaires"
pour les 7 - 12 ans autour de l'exposition (gratuits en juillet et
en août)
Musée de La Poste
34 boulevard de Vaugirard
75015 Paris
01 42 79 24 24
horaires : 10h à 18h
Ouvert tous les jours sauf dimanche et jours fériés.
www.museedelaposte.fr
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16 Exposition : "TOUT LES SEPARE (et pourtant)", association Artelinea,
Congénies, France.
Association ARTELINEA art contemporain présente :
Après une résidence de 4 semaines dans la maison de village
d'Artelinea,
six jeunes artistes issus de l'école des Beaux-arts de Nîmes en
2003 et 2004 présentent leur exposition intitulée :
"TOUT LES SEPARE (et pourtant)"
Grégory Biondi, Marianne Daquet, Stéphane Le Droumaguet, Guillaume
Le Moine, Yannick Papailhau et Adeline Pichat.
Vernissage le samedi 9 avril à partir de midi.
Performance "Projet Janus" de Guillaume Lemoine à partir de 13 h.
ARTELINEA
8 avenue Malle Poste - 30111 Congénies (près de Sommières).
L'exposition sera ensuite ouverte du jeudi au dimanche de 15 à 19 h
et sur rendez-vous.
Les coordonnées :
04 66 80 23 95
06 88 81 97 71
arteline.ha@laposte.net
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17 Rencontres : Olivier Bosson, Compétent dans sa branche & Cie*,
Moments d'art contemporain, Université paris8, France.
Olivier Bosson, Compétent dans sa branche & Cie*, Moments d'art
contemporain
Mercredi 13 avril 2005 à partir de 17 heures | Salle A1-172 |
Département Arts Plastiques, Université Paris 8, UFR Arts, 2, rue
de la Liberté 93526, Saint-Denis, Métro Ligne 13, Saint-Denis
Université
Dans le cadre des Moments d'art contemporain, Olivier Boson
interviendra en deux parties :
Projection de Emission de Circulation (vidéo – 2001 – 6’30 –
autoproduit) ainsi que de Parc & Légende (vidéo - 2003 - 10’36 -
autoproduit)
Présentation de Compétent dans sa branche (album vidéo – DVD - 2004
– production Le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains,
co-édité par les éditions é®e. http://www.panorama5.net /
http://www.editions-ere.net ).
* : Compétent dans sa branche est un DVD, un album qui regroupe
vingt-sept morceaux de vidéo.
Les morceaux sont disparates, au point de se ressembler dans leur
effort pour se singulariser : chacun se veut particulier,
spécifique, il arrive que l’on croie qu’ils se singent. D‘autant
que tous ont pour motif l’archiconnu : gens, animaux, plages,
parkings, voitures, chaussures, gants en plastique transparent,
grandes surfaces, caméras, gens.
Et voici pourquoi : parce que la compétence s’improvise mieux en
terrain connu.
Université Paris 8
UFR Arts,
Salle A1-172
2, rue de la Liberté 93526, Saint-Denis,
Métro Ligne 13, Saint-Denis Université
http://www.arpla.univ-paris8.fr/
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18 Appel à participation : SyS > Scan your Skin and Human tone project.
Scan your Skin
Extended! New deadline: May 31, 2005
Scan your Skin. A research project exploring a simple but thorny
subject: our skin.
We would like to put together a group of people who can contribute
to the project with high-quality creative input.
Please read below a short description of this initiative. I'd be
glad if you could join us. Please let me know if you'd like to
participate in this adventure with your work and interpretation of
the project theme
Feel free to distribute this message to other people whom you think
may find it interesting and relevant.
Thank you for your time and attention.
Best wishes,
Lionello Borean
SyS > Scan your Skin
Book, web site and offline project
Call for ideas and proposals
Our skin is our vulnerable shell. It protects us and characterizes
each one of us as an individual. Besides its physical attributes,
our skin conveys differences between people; it takes on ancestral,
historical, cultural and political implications. As time flows on,
it carves more signs and meanings on our skin.
SyS wants to explore this territory from different points of view.
Creative personalities will suggest artistic interpretations of the
project message, thus offering their own reading of the human skin.
Photography, graphic arts, the written word; a bold, abstract
approach or a sober and realistic one - each contribution will be a
key component of this multifaceted jigsaw puzzle. The goal is to
build a well-structured picture of human skin as a concept/research
object. The final work will be published in a book and distributed
to selected retailers all over the world.
Artists, writers, designers and cultural producers: we are calling
you! Send us your work! (Format: 1 to max. 8 pages; approx. size:
17x24 cm./6.70x9.45 in.). It can be anything from a photo or photo
series/sequence, to graphic work, a story, an article or a poem.
As the book will include a DVD, please feel free to send us also
multimedia content (sounds, animations, movies, etc.).
(deadline: March 31, 2005). Extended! New deadline: May 31, 2005
We plan to organize a number of offline happenings and events to
support and promote the book, and to link it to an ad-hoc web site:
the "Scan your Skin" online project is under construction right now
(check it out on www.scan-skin.org, coming soon.)
And
HumanTone ©
the ScanYourSkin reference book.
join the project, send us your skin
We invite everybody to join this project: the purpose is to create
a massive database including as many different skin characteristics
as possible.
How?
Send us a sample of your skin as an image JPEG file (please follow
the instructions below): we're preparing "HumanTone", a complete
reference book of human skin tones and hues as an ironic support to
the ScanYourSkin website.
Please join this part of the project by adding your skin and
distribute this message.
http://www.scan-skin.org/skin.htm
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19 Offre d'emploi : Lecturer Photography Position at Leiden
University, Leiden, Hollande.
Faculty of Creative and Performing Arts
http://www.leidenuniv.nl/
http://www.leiden.edu/index.php3
The Faculty of Creative and Performing Arts, the youngest faculty
of Leiden University, was founded on 14 December 2001 and
represents a joint venture of the Leiden University with the
Hogeschool van Beeldende Kunsten, Muziek en Dans (University of
Professional Education in Fine Arts, Music and Dance) in The Hague,
which consists of the Royal Academy of Fine Arts and the Royal
Conservatoire.
The Faculty aims at combining art and science and pursues this aim
both in research and education, focusing in particular on research
by performing artists, since they are in a unique position when it
comes to the analysis and comparison of theory and practice. Within
this context, the Faculty is developing a Master's Programme in
Photographic Studies.
LECTURER Photography m/f (0.5 fte) Vacancy number 5-036
The successful candidate is expected to
-Actively take part in the Photographic Studies Programme by
preparing and teaching courses;
-Test and evaluate his/her own courses;
-Conduct research based on an individual research plan following
consultation with the Faculty Dean;
-Acquire funding for research;
-Present research results in the form of publications,
presentations and exhibitions;
-Act as co-supervisor to PhD students and encourage them in their
research;
-Take on administrative tasks in the future Photographic Studies
Programme as well as coordinate the content and development of the
educational programme.
The successful candidate must
-Have an extensive network of contacts in museum and/or research
circles;
-Be an inspiring teacher, as well as an active and stimulating
participant in establishing the new studies programme;
-Have a solid research track record, apparent in a substantial list
of international publications;
-(By preference) have completed, or almost completed, a PhD degree
with a specialisation in theory of photography in the field of art
history, sociology, anthropology or other;
-Have a proven interest in the relationship of photography and the
media;
-Be able to teach both on a Master's and a PhD level;
-Have proven didactic abilities;
-Have a good command of the English language.
Procedure
A guest lecture is part of the application procedure.
Terms and Conditions of Employment
The position corresponds to level UD2 (lecturer 2) with a gross
monthly salary varying from minimum 2,179.00 Euro to maximum
4,027.00 Euro (full-time rate).
This is a temporary position, for a period of two years. An
extension of this period is possible.
Information
Interested applicants can obtain further particulars from the
chairman of the Appointment Committee, Mr Jack Verduyn Lunel, phone
071 527 3084 or e-mail j.verduynlunel@kabk.nl.
Information on the Faculty of Creative and Performing Arts and the
Master's Programme in Photographic Studies can be obtained at the
following address: http://www.leidenuniv.nl
Persons wishing to nominate a suitable candidate can also contact
the chairman or the secretary of the Appointment Committee, Dr
K.J.J. Korevaart, phone 071 527 3084 or e-mail
kjj.korevaart@kunsten.leidenuniv.nl.
Applications should include a curriculum vitae, a list of
publications, exhibitions etc., as well as a plan for future
research. Applications should be sent by (e-)mail to the following
address no later than three weeks after the appearance of the
advertisement. Please include a reference to the vacancy number in
the letter as well as on the envelope.
Faculty of Creative and Performing Arts
Attn. Secretary of the Appointment Committee
Dr K.J.J. Korevaart
Postbus 9500
2300 RA Leiden Netherland
Source : edu-news
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20 Publication : CD audio, Elephant's Jam / Serge Comte, édition
A.N.T.I.R.U.S.T, Reykjavik, Islande.
A.N.T.I.R.U.S.T
sortie d'"Elephant's Jam", numéro 2 de l'édition sonore annuelle
A.N.T.I.R.U.S.T
date : avril 2005
Elephant's Jam / Serge Comte
(fr.) Après avoir expérimenté l'apiculture dans son jardin
électronique (iwannnbeyourfavoritebee, sc,1997, prod.Crash/Jousse
Seguin, Paris), Serge Comte nous revient cornac. Pleins de grâce,
ses pachydermes se dandinent au beau milieu d'un trafic routier
tétanisé, et au rythme des avertisseurs et des ralentisseurs (Damnd
Dumb Horn, Cassis v's Dos-d'Âne) ils inventent de nouvelles danses,
de nouveaux pas à fissurer le tarmac. Aucun antibrouillard ne peut
empêcher cette musique des plus épaisses (Pachydermist, Fogggg);
enivrée, elle vous fera vomir des Oms multicolores (Drunk 'n Zen).
Un Delirium Tremens improvisé, une effrayante illumination (La
Petite Souris).
Dumbo n'a jamais existé pas plus que la légende idyllique qui veut
que les éléphants choisissent le même endroit pour mourir (Le
Cimetière). Immortels, ils déambulent en procession sous le
chapiteau du cirque fatal d'un monde sans fin (Finale Parade).
A.N.T.I.R.U.S.T, l'Alfa, l'Oméga.
(eng.) After having experimental beekeeping in his electronic
garden (iwannnbeyourfavoritebee, sc,1997, prod.Crash/Jousse Seguin,
Paris) Serge Comte makes his come back as a mahout. Full of grace,
his pachyderms waddle in the middle of the tetanized traffic, and
on the rhythm of horns and road bumps (Damnd Dumb Horn, Cassis v's
Dos-d'Âne) they invent new dances, new steps and crack the tarmac.
No anti-fog light could do anything against that absolute thick
music (Pachydermist, Fogggg); intoxicated, it will make you vomit
multicolored Oms (Drunk 'n Zen). An improvised Delirium Tremens, a
scary enlightenment (La Petite Souris).
Jumbo never existed no more than the idyllic legend that says
elephants meet at the same place to die (Le Cimetière). Immortal,
they wander in procession under the big top of the fatal circus of
an endless world (Finale Parade).
A.N.T.I.R.U.S.T, the Alpha, the Omega.
A.N.T.I.R.U.S.T
NESHAGI 7
IS-107 REYKJAVIK Island
sergecomte@free.fr
http://sergecomte.free.fr/A.N.T.I.R.U.S.T.html
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21 Publication : Ecran Total, roman-film, Maurice Lemaitre, éditions
Paris-Expérimental, France.
ECRAN TOTAL
roman-film
par MAURICE LEMAITRE
Mai 06 : après que la GRJM (Grande Révolution Juventiste Mondiale)
ait eu
lieu, des procès s'ouvrent : ceux des coupables du mauvais cinéma
passé et
présent. L'acte d'accusation reproduit en fac-similés maints textes
de
l'artiste Maurice Lemaître dans une mise en page inédite associant
textes,
dessins, signes et photographies.
Livre d'artiste, tirage limité à 696 ex. numérotés + 15 exemplaires
de tête
avril 2005, format 22 x 30 cm, 40 p., 33 planches inédites.
27 Euros
(ISBN : 2-912539-26-9)
EXEMPLAIRES DE TETE :
Il a été tiré 15 exemplaires de tête du livre ECRAN TOTAL,
numérotés et signés par l'artiste, accompagnés d'une des planches
originales du livre (format A4).
Chaque planche étant une oeuvre unique de Maurice Lemaître.
Prix : 320 Euros (valable jusqu'au 30 avril 2005)
Il reste à ce jour 5 exemplaires de tête, accompagnés de 5 planches
originales du livre, à céder.
Contacter PARIS EXPERIMENTAL
paris-exp@claranet.fr http://www.paris-experimental.asso.fr
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22 Exposition - Performance : "1 h de rechauffement temporaire" ,
Perspective Antartique, galerie Eof, Paris, France.
La galerie Eof présente :
VINCENT + FERIA
PERSPECTIVE ANTARCTIQUE
E x p r e s s i o n d’ i n t é r ê t
du 5 au 16 avril 2005
http:// a.e.t.free.fr
Vernissage à partir de 18 heures
avec la Performance « Banc de crevettes »
de VINCENT + FERIA
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VINCENT + FERIA
PERSPECTIVE ANTARCTIQUE
E x p r e s s i o n d’ i n t é r ê t
du 5 au 16 avril 2005
http:// a.e.t.free.fr
Le Mardi 5 avril dès 15h
Activation
de la Plateforme communiquante : TRIEUR
Production et diffusion des savoirs et de l’information en continu
Base de données regroupant informations, actions artistiques,
livres, autour des questions d’ environnement.
- la pièce faire de l’eau
- L’Iceberg Mobile
http://a.e.t.free.fr (réalisé sous SPIP) qui archivera remarques et
propositions
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Le mercredi 6 Avril
de 19h à 21h
PERFORMANCE "1heure de réchauffement temporaire"
1heure de réchauffement temporaire"
"1 h de rechauffement temporaire"
Il fera plus froid que dehors en ce mois d’avril, seule dans le
froid d’un espace vide, je me propose de réchauffer tous ceux qui
ont froid dehors et ceux qui auront froid dedans. Il n’y aura aucun
privilégié et aucune identification. » Le geste artistique deviendra
temps de rencontre au cœur du social, aux confins d’une relation à
l’autre.
le 6 avril 2005
De 19h à 20h pour les plus frileux
De 20h à 21h pour la projection
Dans le cadre de PERSPECTIVE ANTARCTIQUE
Rendez-vous à la galerie EOF , 15, rue st fiacre 75002 PARIS
MÉTRO grands boulevard
http://melanieperrier.ifrance.com
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VINCENT + FERIA
s’est donné pour objectif de sensibiliser le monde des arts et des
artistes à être actifs et présents lors de «l’Année Polaire
Internationale » en 2007-2008. Ce sera l’occasion d’Entendre,
Connaître, Discuter les avancées scientifiques, naturelles,
territoriales sur le Sixième Continent, mais également d’affirmer
le vif intérêt «d’être présents» en tant qu’artistes avec nos
projets, nos curiosités et notre appartenance à la société civile.
Les INVITES
Le 5 avril : Vernissage, VINCENT+FERIA : Banc de crevettes ,
Performance
Le 6 avril : Mélanie PERRIER : 1h de réchauffement temporaire,
Performance
Le 7 avril : Anne-Marie MORICE: Co-présences
Stephen WRIGHT: Pratiques furtives (depuis New
York)
Le 8 avril : Diana RUIZ PINO, Mohamed Salem EL BOUKHARI, Aurélien
PAULMIER : Vie et CO2
Le 9 avril : Céviche à go-go et cuartetos argentins
Le 10 avril : Emmelene LANDON : Voyages, expéditions, d’un pôle à
l’autre, tour du monde et tourisme –
Connexion avec Buenos Aires avec Lucas MARTI
Le 11 avril : Fermé
Le 12 avril : Johannes RAETHER de l’Académie sans toit :
Locutorios, (Connexion avec Vienne )
Le 13 avril : Jacques COHEN : Propos sur l’indisciplinarité
Le 14 avril : Clare CHARNLEY / Françoise VINCENT : Speech / Les
Paroles, Performance
Le 15 avril : Paris 18 : Points d’intérêt
Le 16 avril : Rushes
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ÉOF 15 rue Saint Fiacre, 75002 Paris,
tél : 01 53 40 72 22, Métro : Grands Boulevards
En Partenariat avec
La Mairie du 2e arrondissement, TD’ici, Éof, AFA, La Bodega
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23 Présentation : 56 kTV- bastard channel et projection Six fois deux,
sur et sous la communication, Centre pour l'image contemporaine,
Saint-Gervais, Suisse.
Le Centre pour l’image contemporaine, Saint-Gervais Genève a le
plaisir de vous convier à deux événements:
La présentation du projet internet 56 kTV- bastard channel
www.56k-bastard.tv
par Reinhard Storz (responsable de www.xcult.org),
en présence de Rudolf Velhagen de PRO HELVETIA.
Un projet initié et soutenu par PRO HELVETIA Fondation suisse pour
la culture.
Mercredi 6 avril à 19h
Entrée libre
La projection de la série de films Six fois deux, sur et sous la
communication de Jean-Luc Godard et Anne-Marie Miéville
5-8 avril 2005
Mardi 5 avril
19h
Y’a personne, 1976, 59'
Louison, 1976, 42'
21h
Leçon de choses, 1976, 53'
Jean-Luc,1976, 49'
Jeudi 7 avril
19h
Photo et compagnie,1976, 46'
Marcel, 1976, 56'
21h
Pas d'histoire, 1976, 57'
Nanas, 1976, 45'
Vendredi 8 avril
19h
Nous trois, 1976, 53'
René, 1976, 54'
21h
Avant et après, 1976, 45'
Jacqueline et Ludo, 1976, 51'
Une information complète est disponible sur le site:
www.centreimage.ch
Centre pour l'image contemporaine
Saint-Gervais Genève
5, rue du Temple
CH-1201 Genève
T +41 22 908 20 00
F +41 22 908 20 01
e-mail cic@sgg.chwww.centreimage.ch
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24 Exposition : Front by front, Nicolas Moulin, Le Dojo, Nice, France.
Le Dojo présente une :
EXPOSITION
Nicolas MOULIN
Front by front
Exposition du 4 avril au 18 juin 2005
vernissage le samedi 2 avril à 18h
Après l'exposition de Francesco Finizio qui avait comme prétexte
l'activité-même de l'agence, Nicolas Moulin a travaillé à partir de
son architecture et décidé d’utiliser la lumière du Dojo pour une
présentation volontairement très classique de ses photographies
(collection d'images du monde très industrialisé), un
peu comme il l'avait déjà réalisé pour la pièce A333, et de façon
très frontale, afin de plonger le spectateur dans ses images. Au
sous-sol, il invite le visiteur à la même déambulation dans ses
paysages, mais de façon sensorielle. Une installation
spécifiquement conçue par l’artiste agit en résonnance aux images
et permet de vivre l’exposition dans une totale globalité de ton et
d’atmosphère. Cette mise en condition proposée par l'artiste
s’accompagne d’une vidéo, remake inquiétant de la scène finale de
Blade runner.
OEUVRES EXPOSÉES
Front by front,2005, 35 images jet d’encre, 202 x 2800 cm
Time to die, 2004, vidéo
A/AG-B-C, 2005, installation sonore
Extrait de l’installation sonore A/AG-B-C
NOUS VOUS RAPELLONS QUE LE TERRITOIRE FEDERAL EST ORGANISE EN
QUATRE TYPE DE SECTEURS DISTINCTS
L’accès à chaque secteur est réglementé afin d’empêcher la
congestion et la surdensité urbaine. Cette réglementation est
établie dans l’objectif de garantir la stabilité du taux immobilier
de ces secteurs, de sécuriser financièrement les investisseurs et
les citoyens. Vous pouvez consulter ces taux à tout moment sur le
réseau. Respecter la réglementation, c’est respecter vos
intérêts”.
Le Dojo poursuit, avec cette exposition de Nicolas Moulin, son
projet expérimental qui permet aux artistes de montrer leur travail
avec une extrême liberté. Deux oeuvres créées spécifiquement pour
l’espace ont été produites par le Dojo.
Les oeuvres de Nicolas Moulin s’appuient sur une certaine
perception du monde, que ce soit dans la représentation de celui-ci
ou dans son analyse sensible. Certaines de ses oeuvres se
constituent d’images, de photographies, qui ont pour thème
quasi-unique l’industrialisation extrême de notre monde. Les
différentes installations qu’il en propose apportent des éléments
de narration différents suivant leur mise en scène. De paysages
anticipatifs à d’inquiétantes situations probables, il en résulte à
la fois un sentiment de reconnaissance et de fascination autant que
de malaise.
Nicolas Moulin a participé à l'exposition Bienvenue dans un monde
meilleur au Dojo au printemps 2004, qui présentait les oeuvres de
Caroline Boucher, Francesco Finizio, Bertrand Lamarche, Caroline
Boucher, Nicolas Moulin et Tatiana Trouvé. A chacun de ces
artistes, le Dojo consacre une exposition personnelle en 2005 et
2006.
LE DOJO
Entrée libre du lundi au vendredi de 9h à 18 h / le samedi sur
rendez-vous
parking sur le port
Contact presse : Florence Forterre / 06 30 20 47 24
documents photographiques sur demande.
LE DOJO / 22 BIS, BOULEVARD STALINGRAD / 06300 NICE
TEL 04 97 08 28 10 / FAX 04 97 08 28 19 /
www.le-dojo.net
info@le-dojo.net
ASSOCIATION POUR LA PROMOTION ET LA DIFFUSION DE L’ART CONTEMPORAIN
/
contact : Florence Forterre / Luc Clément
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pourinfos.org
l'actualité du monde de l'art / daily Art news
Direction de la publication Xavier Cahen, webdesign Loz
pourinfos.org est une page d’informations diverses et variées
sur l'art contemporain, entendez ici, l’art qui se fait aujourd’hui.
Cette lettre d’informations est bihebdomadaire.
-----------------------------------------------------------------------
Pour vous inscrire :
http://www.pourinfos.org
Pour vous désincrire :
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