xavier cahen on Thu, 14 Apr 2005 14:38:06 +0200 (CEST) |
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[nettime-fr] La lettre pourinfos/ du 12-04 au 14-04-2005 |
pourinfos.org l'actualité du monde de l'art / daily Art news ----------------------------------------------------------------------- infos du mardi 12, avril, 2005 au jeudi 14, avril, 2005 (inclus) ------------------------------------------------------------------- 01 Appel à participation : Les Arts en Fête à La Clayette 2005, association adacb, Marcilly la Gueurce, France. lien http://pourinfos.org/participation/item.php?id=1376 ------------------------------------------------------------------- 02 Appel à participation : International Prize for the FINE ARTS 2005 , Asociation Culturelle Valentin Ruiz Aznar, Grenade, Espagne. lien http://pourinfos.org/participation/item.php?id=1375 ------------------------------------------------------------------- 03 Résidences : pour artistes, 18th Street Arts Center in Santa Monica, Californie, USA. lien http://pourinfos.org/residences/item.php?id=1374 ------------------------------------------------------------------- 04 Stage : "D'un médium à l'autre", Pôle National de Ressources image-photographie de l'académie de Créteil, France. lien http://pourinfos.org/emploi/item.php?id=1373 ------------------------------------------------------------------- 05 Exposition : Festival Némo, programme Mains d'Oeuvres, Saint-Ouen, France. lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1372 ------------------------------------------------------------------- 06 Projection : DEMONSTRATIONS, Room service, Maison Internationale de Rennes, France. lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1371 ------------------------------------------------------------------- 07 Exposition : Le jeune, le vivace et le bel aujourd'hui, Maison populaire de Montreuil, France. lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1370 ------------------------------------------------------------------- 08 Appel à candidature : Independent Film Festiva, Anonimul Foundation, Bucareste, Roumanie. lien http://pourinfos.org/candidature/item.php?id=1369 ------------------------------------------------------------------- 09 Appel à candidature : Fellow Program, The International Research Center for the Arts (IRCA), Kyoto, Japan. lien http://pourinfos.org/candidature/item.php?id=1368 ------------------------------------------------------------------- 10 Appel à participation : ToGame05, Workshop d'architecture du RIEA, Bern, Suisse. lien http://pourinfos.org/participation/item.php?id=1367 ------------------------------------------------------------------- 11 Offre d'emploi : l'association accès(s) recherche son(sa) directeur(trice) artistique, chef de projet, Billère, France. lien http://pourinfos.org/emploi/item.php?id=1366 ------------------------------------------------------------------- 12 Spectacle : Frans Poelstra, his dramaturg and Bach, Les Laboratoires d'Aubervilliers, France. lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1365 ------------------------------------------------------------------- 13 Programme : Printemps 2005, Scratch projection, Centre Wallonie Bruxelles, Paris, France. lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1364 ------------------------------------------------------------------- 14 Exposition : Appel à partenaria, Afrikevents, l'art contemporain Congolais à l'honneur à L'hôtel de Ville de Paris, France. lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1363 ------------------------------------------------------------------- 15 Projet : "Correspondances", Goethe-Institut de Dakar, Sénégal. lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1362 ------------------------------------------------------------------- 16 Résidences : pour jeunes photographes, Association Pour l'instant, Niort, France. lien http://pourinfos.org/residences/item.php?id=1361 ------------------------------------------------------------------- 17 Rencontres : les pratiques contemporaines du dessin par Christian Pallatier, historien d'art, Abbaye de Maubuisson, Saint-Ouen-l'Aumône, France. lien http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=1360 ------------------------------------------------------------------- 18 Rencontres : présentation E-Formes, Marc Veyrat, Université Lyon 2, France. lien http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=1359 ------------------------------------------------------------------- 19 Exposition : Fantasia part II, Pierre Bamford, Emmetrop, Friche Culturelle l'Antre-Peaux, Bourges, France. lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1358 ------------------------------------------------------------------- 20 Exposition : Imogen Stidworthy, Frac Bourgogne, Dijon, France. lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1357 ------------------------------------------------------------------- 21 Exposition : Dust for Sparrows, Paul Van der Eerden, Bibliothèque municipale de Lyon, la Part Dieu, France. lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1356 |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 01 Appel à participation : Les Arts en Fête à La Clayette 2005, association adacb, Marcilly la Gueurce, France. L'Association pour la Diffusion des Arts en Charolais Brionnais Le Bourg 71120 MARCILLY LA GUEURCE contact@adacb.org www.adacb.org 03 85 24 30 66 LES ARTS EN FETE à La Clayette 2005 Nous avons le plaisir de vous convier à participer à un festival des arts plastiques : LES ARTS EN FETE qui aura lieu du lundi 25 juillet au samedi 6 août 2005 à La Clayette (Bourgogne du Sud - 71) Les termes «plasticien», «arts plastiques» sont utilisés ici pour éviter de longues périphrases ou énumérations («peintre, sculpteur, photographe, etc»). Merci ne n’y voir aucune tentative de réduction ou de simplification autre que scripturale. PROJET : « Les Arts en Fête à La Clayette 2005 » est la première édition d’un projet d’envergure régionale, avec une volonté de reconduction annuelle. Il est porté par la Ville de La Clayette, en partenariat avec les commerçants, des artistes, des lieux culturels, et des associations locales à vocation culturelle. 1 Durant 12 jours sur la période estivale, 50 à 100 artistes plasticiens exposent dans tous les lieux abrités de la ville : vitrines et magasins, salles municipales, privées, ainsi que quelques lieux extérieurs. 2 Au cours de la deuxième semaine, progressivement, sont ajoutées des animations en art plastique, musique, théâtre de rue, etc… Les 3 derniers jours constitueront le temps fort de la manifestation. - Nous attendons 3000 à 5000 visiteurs sur les 12 jours d’exposition et d’animations, avec un public majoritairement familial, mais composé également d’amateurs d’art et de professionnels. - Cette manifestation sera gratuite pour les visiteurs. Les artistes pourront librement vendre leurs œuvres. …/… voir fichier joint Cela se passe du 25 juillet au 6 août 2005 Bien cordialement Serge Guillot Pour le comité d'organisation de La Clayette www.adacb.org |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 02 Appel à participation : International Prize for the FINE ARTS 2005 , Asociation Culturelle Valentin Ruiz Aznar, Grenade, Espagne. CONCOURS INTERNATIONAL D'ARTS PLASTIQUES 2005 Compositeur Antonio Gualda de l'Association Culturelle Valentin Ruiz Aznar de Grenade (Espagne), fondée 1981 Clôture des inscriptions le 30 avril 2005 (RÈGLES du CONCOURS, plus bas). (Pour des peintres, sculpteurs, graveurs et dessinateurs). (En Español: http://usuarios.lycos.es/avra/id137.htm In English: http://usuarios.lycos.es/avra/id139.htm En Français: http://usuarios.lycos.es/avra/id142.htm Em Portuguese: http://usuarios.lycos.es/avra/id140.htm). PRIX: 1.500 Euros (totalement, en somme). Montant du Premier Prix (pour l'artiste récompensé): 1.000 Euros Montant du Second Prix (pour l'artiste récompensé): 500 Euros 10 Prix Troisièmes: MENTION HONORIFIQUE : Diplôme et Certifié. 30 ACCESSITS : Certifié. (Tous les Travaux Récompensés, et les Travaux Choisis, ils seront exposés, au moins, dans une Exposition publique). L'Association Culturelle "Valentin Ruiz Aznar", fondée 1.981, convoque ce Concours pour favoriser la créativité artistique, et pour demander des Travaux Artistiques, par donation à l'Association, pour destiner à l'obtention de fonds pour employer dans ses Fins Culturelles SANS BUT LUCRATIF, comme ils établissent les Statuts de l'Association. 50% du montant monétaire obtenu par les travaux choisis (dans ce Concours) et montrés dans des Expositions et/ou Adjudications organisées par une certaine ASSOCIATION ou une FONDATION de l'Espagne de lutte CONTRE le CANCER, il sera fait don cette ASSOCIATION ou FONDATION de l'Espagne de lutte CONTRE le CANCER. __________________________________________________________ RÈGLES du CONCOURS (et Formulaire de Déclaration, au fonds) (Ces Règles et le Formulaire de Déclaration sont publiées dans Internet: En Español: http://usuarios.lycos.es/avra/id137.htm In English: http://usuarios.lycos.es/avra/id139.htm En Français: http://usuarios.lycos.es/avra/id142.htm Em Portuguese: http://usuarios.lycos.es/avra/id140.htm). CONCOURS INTERNATIONAL D'ARTS PLASTIQUES 2005 Compositeur Antonio Gualda 1.- PRIX ET TRAVAUX CHOISIS: Montant du Premier Prix (pour l'artiste récompensé): 1.000 Euros (Avec Diplôme et Certifié). Montant du Second Prix (pour l'artiste récompensé): 500 Euros (Avec Diplôme et Certifié). Ces Prix monétaires seront indivisibles. Ces prix pécuniaires seront livrés aux gagnants dans des billets à ordre bancaires (chèques nominatifs à date fixe). Les chèques seront envoyés par courrier -postes- traditionnel (et certifié). Ces prix pourront seulement être déclarés des déserts au cas où le Jury détermine qu'aucune des oeuvres ait la qualité suffisante. 10 Prix Troisièmes: MENTION HONORIFIQUE : Diplôme et Certifié. 30 ACCESSITS : Certifié. 2- DÉLAI DE LIVRAISON DE TRAVAUX: Le délai de livraison des Travaux conclura le 30 d'avril de 2.005 aux 12 H. de la nuit (heure péninsulaire espagnole). 3- EXPOSITION DES OEUVRES, physiquement et dans Internet: Toutes les Oeuvres Finalistes seront publiquement exposés pendant l'année 2.005 ou 2.006 dans le lieu et aux dates qu'en son temps il détermine l'Association. S'il y avait espace suffisant, on exposera aussi les Oeuvres non choisies comme Finalistes. Également, les Oeuvres Finalistes ou non Finalistes, ils pourront être publiées dans Internet par l'Association convocante, en étant fait le compte rendu le nom de l'auteur (et son nom artistique, le cas échéant) le titre, la technique et les dimensions de chaque Travail. Cette publication ne sera pas obligatoire par l'Association. 4- PARTICIPANTS: Toute personne, plus grand d'âge et de toute nationalité, et résident dans tout pays, pourra envoyer à ce Concours autant de Travaux souhaitez, sans limitation de nombre de de ces derniers. 5- TRAVAUX QU'ILS PEUVENT CONCOURIR: Tous les Travaux à présenter dans ce Concours seront Originaux, ils ne violeront pas de droits de tiers et n'auront pas été récompensés dans d'autres concours. Le SUJET de chaque Travail est libre. Le Style de chaque Travail est libre. On N'ADMETTRA PAS de TRAVAUX IMPRIMÉS d'Art Numérique, Net-Art, ni photocopiés. Non plus, photographies. Tous les Travaux à concourir seront signés par chaque artiste dans l'anverso, en partie visible de chaque travail, avec la signature artistique de chaque auteur concurrent. Les mesures maximales et minimales, qui sont décrit, pour chaque travail, ils les sont sans tenir compte des cadres, ni les passe-partouts. Les Travaux à concourir pourront consister: -- PEINTURES (à l'huile, acrylique - ou il mélange des deux matériels -, "pâté" en croûte ou tout autre matériel traditionnel de peinture de grand durée), sur la toile fixée en support rigide ou avec cadre, ou sur le panneau de bois. Jamais sur le carton ni le papier. Ils seront envoyés avec cadre (qu'il peut être un cadre simple, un ruban de bois = cadre fin et étroit de bois). Et listes pour accrocher (avec des oeils à queue filetée ou des épis femelles). Dimensions minimales de chaque Peinture : 61 cms. x 50 cms. Dimensions maximales de chaque Peinture : 180 cms. x 180 cms. -- SCULPTURES: en pierre, marbre, bronze, bois, acier, fer, aluminium, verre pour de Beaux Arts, metacrilato, céramique artistique, ou dans papier-maché. Sur le support rigide (qui peut être la base elle-même de l'oeuvre) et dûment fixées - le cas échéant -. Ils seront dûment envoyés protégées de coups. Dimensions minimales de chaque Sculpture: 30 cms. (largeur) x 30 cms (longueur) x 50 cms. (haut). Dimensions maximales de chaque Sculpture: 70 cms. (largeur) x 70 cms (longueur) x 100 cms. (haut). -- GRAVURES ou OEUVRE GRAPHIQUE (dans chacune de ses techniques, sauf impression numérique ou par ordinateur. Non plus, photographies): sur chacun des supports habituels des gravures, sur le support rigide et cadre simple, qui peut être un ruban de bois = cadre fin et étroit de bois. Et prêts à accrocher (avec des oeils à queue filetée ou des épis femelles). Les GRAVURES ou l'OEUVRE GRAPHIQUE, dans tous les cas, ils seront la Première Impression, en devant être composé dans l'anverso de chaque Travail de cette classe la légende suivante : "PREMIÈRE IMPRESSION" et l'"Essai d'Auteur", dans des petits caractères, mais clairement lisibles. Dimensions minimales de chaque Gravure : 50 cms. x 50 cms. Dimensions maximales de chaque Gravure : 100 cms. x 100 cms. -- DESSINS (à "plumilla", petite plume -encre chinoise-, crayon, sanguine, cires et/ou escarbille), sur le bristol de dessin, papier guarro, papier cansón ou semblable. Ils devront être envoyés dûment fixés et sur le support rigide et cadre simple, qui peut être un ruban de bois = cadre fin et étroit de bois. Et prêts à accrocher (avec des oeils à queue filetée ou des épis femelles). Dimensions minimales de chaque Dessin : 60 cms. x 60 cms. Dimensions maximales de chaque Dessin : 100 cms. x 100 cms. 6- FAIRE LE COMPTE RENDU ou ADHÉRER DANS le DOS de CHAQUE TRAVAIL: À tous les Travaux on joindra une photo en couleur de qualité, adhérée au dos de chaque Travail. Dans le dos de chaque travail ira document le titre du travail, ainsi que le nom complet de l'auteur et, s'il l'avait, son nom artistique. Et les noms de la Ville et du Pays d'origine. Dans le dos de chaque Travail sera adhérée photocopie du D.N.I. ou du Passeport de l'auteur correspondant. Dans le dos de chaque Travail sera adhérée la Déclaration signée dont le formulaire est inclus sous ces Règles. 7- ENVOI DE TRAVAUX: Tous les Travaux seront envoyés a: ASOCIACIÓN CULTURAL "VALENTÍN RUIZ AZNAR" Colonia San Sebastián, 10. 5º B. Carretera de Armilla, s/n. (Frente a "Carrefour") GRANADA - 18006 (España). Les envois seront effectués seulement par agence de transport (préférablement), ou par courrier traditionnel. Importante note: les livraisons en personne d'Oeuvres seront concertées préalablement par E-mail, en écrivant a acvra_2000@yahoo.es Ni l'Association, ni aucun de ses membres, ils seront responsables de possibles déviations, pertes ou détériorations des Travaux en raison de son envoi ou manipulation postérieure. 8- JURÉ ET JUGEMENT DU CONCOURS : Le Jury de ce Concours émettra son jugement pendant le deuxièmement cuatrimestre (dans chacun des mois de Mai, Juin, Juillet ou Août) de 2.005, en le communiquant se aux auteurs récompensés et aux auteurs finalistes (par E-mail). Le Jury sera constituées par un minimum de 3 artistes des matières plastiques de prestige reconnu et un maximum de 10, assistés par un membre de la Directive de l'Association. Les votes seront secrets et le membre de la Directive n'aura pas droit de vote. Le jugement du Jury sera sans appel, et il ne pourra être contesté ni être soumis à aucune classe de ressource par aucune personne physique ou morale. 9- DONATIONS: Tous les Travaux envoyés à ce Concours le seront à titre de Donation à l'Associación Cultural "Valentin Ruiz Aznar", avec le fin que celle-ci demande des fonds pour employer dans ses Fins Culturelles SANS BUT LUCRATIF, comme ils établissent leurs Statuts. 10.- DÉCLARATION SIGNÉE: Chaque Travail qui est envoyé à ce Concours sera accompagné d'une Déclaration par écrit de chaque auteur dans laquelle figure clairement son nom complet, son nom artistique s'il l'a, son nº de D.N.I. davantage de lettre du NIF ou son numéro de Passeport, plus le titre de l'oeuvre, technique et dimensions, et expression claire dont l'auteur fait don de chaque Travail à la Asociación Cultural "Valentín Ruiz Aznar" de Granada (España) pour que celle-ci demande des fonds pour employer dans ses Fins Culturelles SANS BUT LUCRATIF, comme ils établissent leurs Statuts, et expression claire dont chaque Travail présenté à ce Concours est Original, il ne viole pas de droits de tiers et n'a pas été récompensé dans d'autres concours. Cette déclaration sera dûment envoyée signée, et adhérée au dos de chaque oeuvre. C'est-à-dire : une Déclaration (comme celle décrite) sera nécessaire par chaque Travail présenté à concours. Chaque Concursante peut imprimer le Formulaire de cette Déclaration, qui est inclus ensuite (au-dessous) de ces Règles. 11.- Tous les participants, par le simple fait de prendre part, ils acceptent le contenu complet de ces Règles. 12.- Ces Règles en langue espagnole sont les FONCTIONNAIRES et UNIQUEMENT VALABLES. Ces Règles pourront être traduites à d'autres langues, mais ils seront seulement "astreignantes" celles rédigées en Espagnol. En Grenade (Espagne), à quinze de décembre de deux mille quatre. FIN DE CES RÈGLES. ========= (Baissiez Vous avec le Curseur de la Droite pour voir et imprimer le Formulaire de Participation) ========= Formulaire de Déclaration / Participation Formulaire de Déclaration pour prendre part dans le CONCURSO INTERNACIONAL de ARTES PLÁSTICAS - 2.005 "Compositor Antonio Gualda" de la Asociación Cultural "Valentín Ruiz Aznar" de Granada (España). (Imprimer DANS une SEULE FEUILLE, remplir dans des lettres CAPITALES, signer et joindre au dos de l'oeuvre qui est envoyée) Moi (prenom et nom -noms de famille),______________________________________________________, avec nom artistique_________________ , plus grand d'âge, de nationalité: ______________________ , et résident dans (ville): _____________________, avec direction postale (complète): _________________________________________________________________ en ce qui concerne des notifications, et avec numéro de téléphone (insérer le code International, pour des appels depuis l'Espagne) __________________ et courrier électronique ______________________________Pays: _________________________, et Code Postal: ________________, avec nº de D.N.I. ou de PASSEPORT: ________________________, et avec page Web: ____________________________________________ (il n'est pas obligatoire de consigner la page Web), JE JURE et DÉCLARE RESPONSABLEMENT: 1.- Dont je fais don à la Asociación Cultural "Valentín Ruiz Aznar" de Granada (España), pour que celle-ci demande des fonds pour employer dans ses FINS CULTURELLES SANS BUT LUCRATIF, mon oeuvre intitulée:__________________________________________________________, consistant un/une PEINTURE, SCULPTURE, GRAVURE ou DESSIN (rayer-effacer ce qui ne convient pas), dont les mesures sont: _____ cms. x _____ cms. ( x _____ cms., dans le cas d'être Sculpture), et sa technique est: ________________________________________________ 2.- Que cette donation je la fais, à l'égale, pour CONCURIR dans le CONCURSO INTERNACIONAL de ARTES PLÁSTICAS - 2.005 "Compositor Antonio Gualda", de la Asociación Cultural "Valentín Ruiz Aznar" de Granada (España), dans son Édition de l'année 2.005. 3.- Que l'oeuvre mentionnée est Originale et de mon emploi de régisseur, et qui ne viole pas de droits de tiers et n'a pas été récompensé dans d'autres concours. 4.-Que j'accepte complètement les Règles du CONCURSO INTERNACIONAL de ARTES PLÁSTICAS - 2.005 "Compositor Antonio Gualda", de la Asociación Cultural "Valentín Ruiz Aznar" de Granada (España), dans son Édition de l'année 2.005 (publiées dans Internet le 15 décembre de 2.004). Et que je connais à la perfection les Règles mentionnées. 5.- Et, pour qu'il figure, j'envoie la présente déclaration dans (ville): ____________________________, à ______________________ (date complète). Signature de l'auteur concursante et donneur: FIN de ce FORMULAIRE de DÉCLARATION. ========= ========= If you want, visit our INTERNATIONAL PRIZE of FINE ARTS-2.004: Visite nuestro PREMIO INTERNACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS-2.004: http://usuarios.lycos.es/avra/id128.htm _______________________________________________________ |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 03 Résidences : pour artistes, 18th Street Arts Center in Santa Monica, Californie, USA. Call for applications for residencies, Santa Monica, CA, deadline May 15 Call For Applications Live-Work Residencies At 18th Street Arts Center Santa Monica, Ca 18th Street Arts Center in Santa Monica, CA is accepting applications for two residencies beginning in Summer 2005 for emerging to mid-career artists. To apply, please send an application form (available on our website), your resume, work samples (slides, video, DVD, CD-ROM or audio CD) and a one page statement about how you will use this residency to further your artistic goals. Couples or groups should submit joint applications with separate resumes, work samples and statements. We accept proposals year round. However, to be considered for these two openings, applications must be postmarked by May 15, 2005. Residency #1 is a 550sf studio with a loft. Residency #2 is a 2,300sf studio with two bedrooms and two workspaces. Both studios are equipped with full kitchen and bathroom facilities, high ceilings and built-in storage space. Artists who have occupied these spaces previously include painters, dancers, writers, performance artists, and graphic artists. Studio #1 is $550 month, utilities separate. Studio #2 is $2,000 month including utilities. Parking is free. Leases are available for a minimum of one year. (Studio #1 residents must qualify for Santa Monica City low-income requirements -- $25K annual income for a single occupant or $28,550 for two occupants.) 18th Street promotes our artists-in-residence to the public and funders through regular mailings, multiple events and our website. We also provide access to free and low-cost services to artists, such as shared marketing, shared office equipment, professional development and legal consultation. 18th Street Arts Center is a leading international residential arts center that supports emerging to mid-career artists and arts organizations dedicated to issues of community and diversity in contemporary society. Our programs include a professional gallery, free art-nights for the public, an international artist exchange, and artist teaching residencies in public schools. For more about 18th Street, visit our website at http://www.18thstreet.org/. Mail or hand-deliver applications to: 18th Street Art Center Attn: Residency Program 1639 18th Street Santa Monica, CA 90404 310-453-3711 www.18thstreet.org Source : Franklin Furnace |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 04 Stage : "D'un médium à l'autre", Pôle National de Ressources image-photographie de l'académie de Créteil, France. Pôle National de Ressources image-photographie de l'académie de Créteil propose : Stage national "D'un médium à l'autre" http://www.crdp.ac-creteil.fr/CRDP/artsculture/01formation.html Du 11 mai au 13 mai 2005 Clôture des inscriptions : fin avril Stage gratuit Ce stage propose d’explorer les liens qui se tissent entre les différents modes d’expression artistique : photographie, arts plastiques, cinéma, vidéo, danse, design, son, architecture… Aujourd’hui un grand nombre d’artistes passent d’une pratique à l’autre, d’un médium à l’autre au sein d’une même démarche. Le médium n’est plus seulement envisagé comme un support mais comme « une médiation » du processus de création où les images deviennent un mode d’écriture et un lieu de confrontation. Ce stage abordera les passages qui se créent entre les images et interrogera la polymorphie des œuvres dans le cadre des nouveaux médias (performances, art vidéo, installations, dispositifs…). Les partenaires culturels de cette action sont le Centre Photographique Ile-de-France, le Crédac, le Centre Pompidou, la Galerie centre d’art de Noisy-le-Sec, le Jeu de paume, la Maison Européenne de la Photographie et le Plateau – Frac Ile-de-France. Cette formation se déroule sur Paris et la région parisienne chez les différentes structures culturelles partenaires de cette action. Renseignements, programme et inscriptions: PNR image-photographie Sandrine Grosgeorge, chargée de projet arts et culture CRDP de l’académie de Créteil, 7 rue Roland Martin, 94500 Champigny-sur-Marne sandrine.grosgeorge@ac-creteil.fr tel: 01 41 81 20 20 sandrine.grosgeorge@cpif.net tel: 01 64 43 53 90 www.crdp.ac-creteil.fr (rubrique PNR image-photographie) ou http://www.crdp.ac-creteil.fr/CRDP/artsculture/01formation.html |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 05 Exposition : Festival Némo, programme Mains d'Oeuvres, Saint-Ouen, France. Mains d'Oeuvres 1, rue Charles Garnier • 93 400 Saint-Ouen T 01 40 11 25 25 • F 01 40 11 25 24 info@mainsdoeuvres.org http://www.mainsdoeuvres.org Metro Garibaldi (l.13) ou Porte de Clignancourt (l.4) Bus 85, arrêt Paul Bert Présente : FESTIVAL NÉMO @ MAINS D’ŒUVRES Samedi 23 et dimanche 24 avril 2005 http://www.arcadi.fr • http://www.mainsdoeuvres.org > Installations accessibles à partir de 12h les samedi 23 et dimanche 24 avril. + Projections : samedi 23 et dimanche 24 avril à partir de 20h + Lives : samedi 23 avril "Space Love X" à partir de 22h, puis live de Joachim Montessuis, dimanche 24 avril à partir de 22h live de Joachim Montessuis. > Entrée libre, dans la limite des places disponibles > Avertissement : certaines images peuvent heurter la sensibilité du public, en particulier des plus jeunes. Dans le cadre du Festival Némo, un événement Arcadi (Action régionale pour la création artistique et la diffusion en Ile-de-France), Mains d'Œuvres propose un temps de découverte à travers une sélection d'œuvres audiovisuelles – installations, projections et concerts – en provenance de divers champs artistiques : arts visuels, danse, musique, de plus en plus proches de la création audiovisuelle. Réunies sous le thème de l'intime, du désir et de l'érotisme, les créations programmées abordent leur sujet en détournant avec humour les poncifs de la pornographie ou s'immergent au contraire dans la chair, incarnent et excitent le désir physique ou exposent son absence. Programme des 23 et 24 avril Installations : accès libre à partir de 12h Mahdokht, installation vidéo multiécrans de Shirin Neshat, création musicale de Susan Deyhim (une coproduction Arcadi). Courtesy Marian Goodman Gallery, New York. Mahdokht s’inspire du personnage du même nom issu d’un roman de Shahrnoush Parsipour, romancière contemporaine iranienne, exilée à New York à l’instar de Shirin Neshat. Mahdokht est une ellipse sur l’enracinement d’un désir inassouvi, celui d’une femme qui ne peut avoir d’enfant. Eros is Eros is Eros, installation vidéo immersive multi-écrans de Joachim Montessuis (une coproduction Arcadi). Dans la lignée de l'expanded cinema (cinéma élargi), ce projet vise à magnifier ce que l'on voit rarement, le sexe amoureux et joyeux dans ses circonvolutions poétiques, dans une représentation immersive et décomplexée. Projections : à 20h Courts : Antichambre de Pascal Lièvre, 2004, Vidéochroniques (coproduction Arcadi), Striptease de Julien Saglio, 2002, Paris Pornographic Apathetic de T. Arthur Cottam Flick, 2004, Caught’em Productions, Hollywood Moyen métrage : Blush de Wim Vandekeybus, 2005, CCCP, Sciapode & Ultima Vez. Lives : Space Love X, de Jérôme Duval et Jean-Yves Leloup, dans sa version non censurée (une coproduction Arcadi), à 22h le samedi. Live de Joachim Montessuis à partir son installation Eros is Eros is Eros en journée, et après Space Love X le samedi et à 22h le dimanche |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 06 Projection : DEMONSTRATIONS, Room service, Maison Internationale de Rennes, France. Room Service, Agence d'art contemporain présente une : Soirée de projection de vidéos d’artistes DEMONSTRATIONS le 19 avril 2005 à 20h30 The Battle of Orgreave, Jeremy Deller, réalisé par Mike Figgis, 60 mn, 2001, produit par Artangel et Channel 4. The Battle of Orgreave, long métrage réalisé par Mike Figgis sur la proposition de Jeremy Deller, est la re-constitution de la grande grève et bataille qui a eu lieu entre les mineurs du Yorkshire et les forces de l’ordre le 18 juin 1984, en Angleterre. Cette manifestation est un moment clé du syndicalisme britannique qui opposa 8000 membres des forces de l’ordre à 6000 mineurs en grève. Lors de cet affrontement, la police employa des tactiques de répression violentes. L'incident marque la fin de l'industrie minière en Grande-Bretagne et symbolise la détermination du gouvernement conservateur à éliminer le pouvoir des syndicats. The Battle of Orgreave, tourné le 17 juin 2001, reconstitue le tournant dramatique de cette grève dix-sept ans plus tard, permettant de re-examiner un moment traumatique de l’histoire dont les conséquences marquent encore la communauté. Grâce à des acteurs non professionnels – pour la plus part des mineurs de l’époque ou des membres de leur famille – on revit cet épisode douloureux, érigé en symbole des années Tatcher. Ce film qui mélange les interviews des "acteurs" (mineurs et policiers de l’époque pour ceux qui ont accepté de re-jouer l’événement, les journalistes, syndicalistes, etc.), et mises en scène nous donne une analyse de ce drame qui remet en question tout travail de réflexion politique et la manière dont les médias relaient l’information et traitent ce genre d’évènements. Room Service, Agence d’art contemporain http://roomservice.agence.free.fr La soirée de projection aura lieu à la Maison Internationale de Rennes 7 quai Chateaubriand 35000 Rennes entrée 3 euros |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 07 Exposition : Le jeune, le vivace et le bel aujourd'hui, Maison populaire de Montreuil, France. Centre d'art Mira Phalaina / Maison populaire de Montreuil présente : LE JEUNE, LE VIVACE ET LE BEL AUJOURD’HUI épisode 2/3 Exposition présentée du 16 avril au 2 juillet 2005 Vernissage le 15 avril à 19h « Le jeune, le vivace et le bel aujourd’hui » est un cycle d’expositions en trois épisodes présenté au Centre d’art Mira Phalaina de la Maison Populaire sur toute l’année 2005. Les trois épisodes regroupent à chaque fois les mêmes artistes. Ces derniers produisent des œuvres qui, en résonance avec le titre, proposent un certain regard sur l’“aujourd’hui“. Regard qui peut être énigmatique, grinçant, critique, poétique… Un cycle d’exposition en trois épisodes Yves Brochard, commissaire de l’exposition, s’est laissé guider par une image : une petite photographie en noir et blanc de Léo Dohmen, un des derniers surréalistes anversois, titrée « Le jeune, le vivace et le bel aujourd’hui », reformulant le vers de Mallarmé. Yves Brochard a proposé aux artistes de créer des œuvres en écho à ce titre. La multiplicité des medium et des démarches artistiques - peinture, photographie, vidéo, dessin, installation - a donné naissance à une exposition plurielle, où chaque artiste propose son regard, ses questionnements et dans laquelle des échos insoupçonnés se créent entre les œuvres. Rassemblés sous le terme de “cabinet”, sont également exposés quatre artistes américains : Jad Fair, Daniel Johnston, Raymond Pettibon et Sam Prekop, tous liés à la scène musicale américaine. Les œuvres de ces artistes, provenant de collections publiques et privées, donnent lieu à la mise en place d’un accrochage spécifique. Les artistes Robert Devriendt réalise des toiles de très petit format, pensées en séries, dont le thème principal est le portrait d’animaux. Une atmosphère étrange, questionnant pour lui l’artefact, se dégage du fait que les modèles qu’il utilise pour réaliser ces toiles sont en fait des animaux naturalisés. (Né en 1955, réside à Bruges) Lionel Estève utilise de préférence des matériaux pauvres : cordes, scotchs, ballons, pour façonner des sculptures ou des dessins aux formes épurés. (Né en 1967, réside à Bruxelles) Michel François utilise aussi bien la photographie que la vidéo ou la sculpture pour créer des installations où les objets présentés dialoguent entre eux. Il proposera ici une édition sous forme d’affiche que le spectateur sera invité à emporter. (Né en 1956, réside à Bruxelles) Laura Henno développe une démarche photographique dans laquelle elle explore la tension qui se crée entre des personnages et des environnements. De ses images surgit le plus souvent une atmosphère énigmatique et inquiétante. (Née en 1976, réside à Lille) Sven t’Jolle intègre toujours le contexte des lieux où il expose dans sa démarche de création. Celle-ci s’appuie aussi sur le recyclage de documents qu’il récolte, le détournement d’objets et de sens. (Né en 1966, réside à Anvers) Alain Séchas, à travers le personnage du chat, récurrent dans ses dessins, peintures et sculptures, exploite des références communes à tous, dont l’emploi abusif vise à étonner et interroger. (Né en 1955, réside à Paris) Angel Vergara questionne les pratiques artistiques et sociales grâce à son personnage de « Straatman ». Cette figure fantomatique - lui-même sous un drap blanc - donne lieu à des œuvres associant étroitement performance, dessin et vidéo. (Né en 1959, réside à Bruxelles) Le “Cabinet” : Jad Fair, Daniel Johnston, Raymond Pettibon et Sam Prekop. Librement inspirée du « Cabinet des abstraits » de El Lissitzky, une structure scénographique spécifique rassemble des œuvres nées de la pratique picturale d’artistes liés à la scène musicale américaine : Jad Fair, Daniel Johnston, Raymond Pettibon et Sam Prekop. Une vitrine proche présente des documents hétérogènes, des oeuvres multiples, tels que pochettes d’album, prospectus, flyers… À travers l’utilisation de caissons, de miroirs et d’un papier peint, renouvelé à chaque épisode, la structure, conçue par l’architecte, permet une mise en espace des œuvres exposées, donnant plus de relief au parcours que chacun peut faire, et refaire à l’épisode suivant. L’édition L’exposition donne lieu à l’édition d’un catalogue comportant des visuels de chaque artiste, des vues d’exposition, un texte critique et une chanson originale de Jad Fair sur un cd. Texte de Yves Brochard. Chanson et couverture de Jad Fair. La Maison populaire / Le Centre d’art Mira Phalaina La Maison populaire propose chaque année à un commissaire d’imaginer trois expositions pour le Centre d’art Mira Phalaina, son espace d’exposition. Cette démarche s’inscrit dans la dynamique de la Maison populaire, association loi 1901, proposant des activités de loisirs et des pôles de diffusion artistique tels que salle de concert et espace culture multimedia. L’espace du Centre d’art, situé à l’entrée de la Maison populaire, est par-là même un lieu de passage où s’arrête qui le désire. Les expositions proposées se veulent des moments d’expérimentation. De là, le choix d’inviter les commissaires et l’importance conférée à la création d’œuvres. Au fil des saisons, le commissariat a ainsi été confié à Jean-Charles Masséra, François Piron, Claire Le Restif et, dernièrement, Jean-François Chevrier. Le Centre d’art est soutenu par le ministère de la Culture et de la communication / DRAC Île-de-France, le conseil général de la Seine-Saint-Denis et la ville de Montreuil. Maison populaire / Centre d'art Mira Phalaina 9 bis, rue Dombasle 93100 MONTREUIL 01 42 87 08 68 mira.phalaina@maisonpop.fr www.maisonpop.fr |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 08 Appel à candidature : Independent Film Festiva, Anonimul Foundation, Bucareste, Roumanie. ANONIMUL International Independent Film Festival 16th and 21st of August 2005 deadline 1 july 2005 please note that the submissions for ANONIMUL International Independent Film Festival taking place between 16th and 21st of August 2005, in Sf. Gheorghe, Romania are now open. the Festival has 3 competitive sections - feature, documentary, short - and prizes up to USD 24,000. please note that the deadline for entries is July 1st, 2005. please find enclosed the Festival regulations and the entry form for this edition. for more details, visit http://www.festival-anonimul.ro hoping you will be part of our Festival, daria pall general secretary ANONIMUL IFF Anonimul Foundation 12, Primaverii Blvd., sector 1, Bucharest, Romania phone: 004021 230 16 93 / 95 fax: 004021 230 12 98 mailto:festival at anonimul.ro www.festival-anonimul.ro source : syndicate, Anna Balin |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 09 Appel à candidature : Fellow Program, The International Research Center for the Arts (IRCA), Kyoto, Japan. The International Research Center for the Arts (IRCA) calls for ambitious Fellows to deploy new creations of the 21st century from Kyoto to the world. http://irca.kyoto-art.ac.jp/fellow/f_guideline_e.html The twentieth century was a time of great contrast: Humanity made rapid progress in science and technology even as it sank into confrontation and conflict among different nations, religions, and ethnicities, poverty, starvation, and slaughter. Even now the contradictions of modern civilization are apparent all around the world. In order to make the twenty-first century a time of peace and hope, the spirit of art and the role it plays will be critical. The International Research Center for the Arts (IRCA) was established to bring people with a spirit of art together from around the globe, transcending generations, ethnicity, and national borders, and to nurture and transmit a vision of hope and a new worldview into the future. As a means of making this vision a reality, the IRCA accepts artists every year to participate as Fellows in its artist-in-residence program held at the Kyoto University of Art and Design (KUAD). Three internationally active artists - Hiroshi Senju, Tatsuo Miyajima, and Yasumasa Morimura - serve as professors for the IRCA, which seeks Fellows with the goal of nurturing artists who can create art in Kyoto and share it with the world. The Fellow Program is based on the ideals of these three artists, who hope to foster the talents of those who will become active on the global stage. The project became a reality thanks to the harmony between the passion of the artists and the principles of KUAD. Summary of Application Guideline for IRCA Fellow Program Program Period September 2005 - August 2006 Number of Fellows 3-5 Conditions and Requirements -To work on production at IRCA studio in the University -To produce at least one work during the program -To hold an exhibition of work(s) produced during participation priod For further information, please visit http://irca.kyoto-art.ac.jp/fellow/f_guideline_e.html Kyoto University of Art and Design (KUAD) International Research Center for the Arts (IRCA) 2-116 Uryuyama, Kitashirakawa, Sakyo-ku, Kyoto, 606-8271 JAPAN E-mail: irca-info@kuad.kyoto-art.ac.jp No Inquiries by TEL and FAX. http://irca.kyoto-art.ac.jp/index_e.html source : edu-news |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 10 Appel à participation : ToGame05, Workshop d'architecture du RIEA, Bern, Suisse. Dipartimento Casa-Città du Politecnico di Torino appel à participation: Workshop d'architecture du RIEA (Research Institute for Experimental Architecture), avec Lebbeus Woods et Guy Lafranchi/call for applicatons: Workshop RIEA (Research Institute for Experimental Architecture), conducted by Lebbeus Woods and Guy Lafranchi du 22/08 au 3/09 2005 application must be received by June 30st, 2005 The Casa-Città Department of the Politecnico di Torino and Cluster present the international architecture workshop ToGame05, by RIEA.ch (Research Institute for Experimental Architecture). The workshop will take place in Turin from 22nd of August 2005 thru 3rd of Spetember 2005, and will be conducted by Lebbeus Woods and Guy Lafranchi (RIEA.ch) with Lars Kordetzky and Corrado Curti. The workshop fee is 600 Euro. The workshop will end with a final event open to the public, organised by Cluster in the club and art space AB+ in Turin, during the evnt the presentation of the projects will take place. Torino is undergoing major changes. Connected to the fact that the city represents the location of the Olympic Winter Games 06, the urban tissue, the networks and the infrastructures are immediately confronted with transformation. The ToGame05 elaborates an architectural work in progress of interventions in connection with the issue of figure and flow, connected to the Olympics and the discipline called Urban-Freeflow. The Urban texture of Torino represents the Terrain of Performance, the Playground of the ToGame05. Infrastructure: tables, chairs. Lamps and photocopy machines will be provided. The participants are required to provide their own working equipment and material. Living accommodation are not included in the fee. However, a list of inexpensive lodging will be provided. A certificate will be awarded to each student who completes the workshop. The number of participants is limited to twenty and the application must be received by June 30st, 2005. Along with the application each student must submit a brief statement or work sample and curriculum vitae to: RIEA.ch, Gewerbezentrum Vidmarhallen, Könizstrasse 161, CH-3097 Liebefeld/Bern. E-mail: office@riea.ch http://www.riea.ch (Research Institute for Experimental Architecture) Organisation pour le RIEA – Research Institute for Experimental Architecture: Guy Lafranchi, Lebbeus Woods Gewerbezentrum Vidmarhallen, Könizstrasse 161, CH-3097 Liebefeld/Bern. office@riea.ch www.riea.ch Organisation pour le Dipartimento Casa-Città del Politecnico di Torino: Piergiorgio Tosoni, Corrado Curti Viale Mattioli 39, 10100 Torino, Italia corrado.curti@polito.it |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 11 Offre d'emploi : l'association accès(s) recherche son(sa) directeur(trice) artistique, chef de projet, Billère, France. accès(s) www.acces-s.org recherche un (e) directeur(trice) artistique, chef de projet: Allée Montesquieu- Site des anciens abattoirs 64 140 Billère Tél/Fax : 05 59 13 87 44 Mail : acces-s@wanadoo.fr Site : http://www.acces-s.org 1 • Candidature et modalités de sélection : L’association accès(s) recherche son(sa) directeur(trice) artistique, chef de projet. La date limite d’envoi des demandes est fixée au 15 avril 2005, cachet de la poste faisant foi. Les dossiers de candidatures seront examinés par un comité de présélection fin avril. Les entretiens d’embauche auront lieu mi-mai. Le poste est à pourvoir fin mai. Il est demandé à tous les candidats au poste de joindre à leur demande : Obligatoirement, un CV et une lettre de motivation Subsidiairement, de rédiger l’esquisse d’un projet de festival selon les orientations suivantes : • Elaborer une ligne éditoriale impliquant une programmation pluridisciplinaire durant une semaine et donnant une lecture de la notion de cultures électroniques. Préciser la variété des événements proposés. • Exposer les différents types de relations à engager avec des partenaires culturels (Médiathèque, Cinéma d’art et d’essai, Musée des Beaux-Arts, Ecole des Beaux Arts, Centre culturel de l’université, etc.) sur la co-production de cet événement. Préciser les modalités. • Imaginer les différents types de rapports aux publics (sensibilisation, médiation, dispositifs relationnels, ambiance, etc.) qui peuvent/doivent naître d’une forme aussi spécifique qu’un festival. Précision : L’objectif de ce cas pratique est double. En premier lieu, il doit permettre de mieux cerner le profil du candidat, notamment sur l’aspect artistique. En second lieu, cet écrit doit pouvoir constituer un document de travail viable sur lequel le candidat sélectionné se basera afin de concevoir et mettre en oeuvre le projet de festival 2005. Format : 4 pages maximum, Police 12 à empattement, interligne simple. Remarque : Pour davantage d’information sur le projet accès(s), consultez le site Internet http://www.acces-s.org Contact : Ryan Kernoa, administrateur Adresse : accès(s) Site des anciens abattoirs - Allée Montesquieu 64140 BILLERE - FRANCE Tél/Fax : 05 59 13 87 44 Mail : acces-s@wanadoo.fr • Présentation de la structure : Association de type loi 1901 basée à Pau dans les Pyrénées-Atlantiques, accès(s) organise depuis 2000 un événement artistique pluridisciplinaire, le festival accès(s), articulé autour de la notion de cultures électroniques. Ce projet est réalisé en co-production avec plus d’une dizaine de partenaires culturels et privés de l’agglomération paloise. Elle répond à des missions de diffusion et de soutien à la production et à la création dans des champs aussi différents que la musique, la danse, le théâtre, les arts plastiques, le cinéma, l’architecture, le graphisme. Elle entretient des rapports ouverts avec les publics basés sur la simplicité et la convivialité. Par ailleurs, accès(s) est structure résidente de la friche industrielle des anciens abattoirs et est partie prenante, en étroite collaboration avec la Communauté d’Agglomération Pau-Pyrénées, de la conception et de la mise en œuvre de son projet de réhabilitation en pôle culturel intercommunal. Le projet accès(s) est soutenu par : La Communauté d’Agglomération Pau-Pyrénées ; Le Ministère de la Culture et de la Communication, DRAC Aquitaine ; Le Conseil Général des Pyrénées Atlantiques ; Le Conseil Régional Aquitaine L’Office National de Diffusion Artistique (ONDA) et la SACEM Le Comité d’Architecture, d’Urbanisme et d’Environnement des Pyrénées Atlantiques ; La Centrifugeuse, service culturel de l’Université de Pau et des Pays de l’Adour ; L’Ecole Supérieure des Arts et de la Communication de Pau ; La Médiathèque d’Este de Billère ; AMPLI scène de musiques actuelles ; Le Fonds Régional d’Art Contemporain Aquitaine ; Le Parvis, Centre d’Art Contemporain de Tarbes ; Le Méliès, cinéma d’art et d’essai de Pau. 2 Fiche de description de poste • Intitulé du poste : Direction artistique/Chef de projet accès(s) CDI à pourvoir en mai • Présentation du poste : Le titulaire du poste par ses compétences, ses méthodes et les outils de travail adaptés assure la conception et le pilotage du projet artistique et culturel de la structure, de son quotidien et des différents projets et relations qu’il engage. Il aide les membres du Conseil d'administration à mieux appréhender et comprendre l'environnement de l'association (évolution des enjeux de la création contemporaine et de l’action culturelle, des modes de financements, information sur les réseaux, etc.). Il tient informé le Président de l’association de ses activités, de ses modes d’organisation et de ses contacts. • Fonctions principales : Sous l'autorité du Conseil d'administration et de son Président, le directeur assurera la direction artistique et administrative de la structure et remplira les missions suivantes : - Définir et mettre en œuvre le projet artistique et culturel - Assurer la direction artistique du projet et notamment celle du festival accès(s) - Assurer la coordination des partenaires co-producteurs du festival accès(s) - Développer et veiller au suivi des relations avec les partenaires publics et privés - Assurer le suivi de la gestion administrative et financière de l'association - Définir la politique de relations avec les publics de l’agglomération - Définir et mettre en œuvre la politique de communication - Aider le Conseil d’administration à mieux appréhender et comprendre l'environnement de l'association - Coordonner une équipe de salariés (2 personnes) et ponctuellement de bénévoles (entre 10 et 40 personnes). 3 • Profil recherché : - Expérience professionnelle similaire souhaitée dans le champ artistique et culturel - Formation supérieure souhaitée en management et gestion de projet culturel et artistique - Bonne maîtrise des outils de gestion - Connaissances approfondies de l'art contemporain, de ses réseaux nationaux et internationaux et de ses particularités - Qualités relationnelles et capacité de négociation avec les partenaires publics et privés - Esprit d’analyse et de synthèse, capacité à l’évaluation et au pilotage opérationnel de projets partenariaux • Liens hiérarchiques : Le poste dépend directement du Président de la structure. S'il y avait absence du (de la) Président(e), le poste dépendrait de l'administrateur délégué par le (la) Président(e), ou désigné par le Conseil d'Administration. Le titulaire est amené à conduire et contrôler l'activité de personnels salariés et de stagiaires placés sous sa responsabilité. • Méthodes et outils : - Maîtriser les méthodes et les outils de conception et de mise en œuvre d’un projet culturel et artistique - Savoir faire en management d’équipe - Connaître les règles du droit du travail - Maîtriser la rédaction d’écrits professionnels - Avoir une bonne connaissance des logiciels de bureautique • Aptitudes souhaitées : - Capacité d’argumentation orale - Bonne appréhension des enjeux de la création artistique contemporaine et de l’action culturelle - Aptitudes à l'encadrement et au travail en équipe - Forte capacité d’engagement au travail - Maîtrise de l'anglais - Permis de conduire B • Contraintes particulières liées au poste : Participation à des réunions en extérieur nécessitant régulièrement des déplacements. Horaires décalés souvent en cours d'année et très souvent au moment de réalisation des évènements produits ou coproduits par la structure. • Degrés de responsabilité et d’autonomie : Le poste de direction artistique est la fonction de pilotage du projet de l’association dans sa globalité. Aussi, par les compétences et les méthodes qu’elle sollicite et les outils qu’elle nécessite de mettre en place, elle exige un haut degré de responsabilité et d’autonomie face aux tâches à accomplir. ----- Ryan Kernoa, administrateur accès(s) cultures électroniques Allée Montesquieu - Anciens abattoirs 64 140 BILLERE - FRANCE Tél/Fax : +33 (0)5 59 13 87 44 Mail : acces-s@wanadoo.fr Site : www.acces-s.org |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 12 Spectacle : Frans Poelstra, his dramaturg and Bach, Les Laboratoires d'Aubervilliers, France. Les Laboratoires d'Aubervilliers présentent : http://www.leslaboratoires.org spectacle / danse Frans Poelstra, his dramaturg and Bach 13 / 14 / 15 avril 2005 Du 13/04 au 15/04/2005 Quand un chorégraphe atteint un certain âge, il ne peut plus ignorer la musique de Bach. L'ordre parfait et l'harmonie de cette musique : plus on vieillit, plus on tente d'obtenir de telles choses dans la vie et sur scène. Frans Poelstra voulait rendre hommage aux sophistiquées Variations de Goldberg, mais d'un autre côté il devait rester sincère à sa manière destructive d'improviser. Le chaos passe au-dessus de l'ordre dans le travail de Poelstra, et plutôt que de séduire le public avec la beauté, il préfère le confronter à d'embarrassantes situations. La performance résulte d'une bataille entre les Variations de Bach pré-enregitrées et l'impulsion des deux performeurs sur scène. Le dramaturge Robert Steijn fait des commentaires instantanés sur ce que doit faire Frans Poelstra, dans l'espoir que le public comprenne ce que Frans a réellement voulu faire. Ensemble, ils montrent comment faire une performance sur-le-champ. ----- Frans Poelstra, performeur hollandais, a participé à de nombreux projets d'improvisation danse / musique avec entres autres Steve Paxton, Mark Tompkins, Sasha Waltz, Vera Mantero, Benoît Lachambre, David Zambrano et Katie Duck. Il a également collaboré à plus reprises avec les artistes hollandais Gonnies Heggen, Jan Langedijk et Joop van Brakel. Pendant plus de dix ans, il a participé en tant que performeur à la Plaque Tournante avec Mark Tompkins. Depuis 1984, il enseigne et propose régulièrement des workshops à la School for New Dance Development à Amsterdam, au Centro Em Movimento et à la Dança na Cidade à Lisbonne et Maputo (Mozambique), à l'EDDC à Arnhem, au Festival International des Nouvelles Danses de Montréal et au Tanzquartier de Vienne. Robert Steijn a travaillé en tant que dramaturge avec divers chorégraphes tels que Desiree Dealauney, Gonnie Heggen, Katrina Brown, Frans Poelstra, Paz Rojo, Nicole Beutler et Barbara Kraus. Il est co-fondateur de la compagnie de théâtre expérimental Love & Orgasm Amsterdam avec laquelle il collabore toujours. Avec Katie Duck, il coordonne le festival d'improvisation The Night of Improvisation à Amsterdam. Il enseigne à la School for New Dance Development à Amsterdam. INFORMATIONS PRATIQUES : Les Laboratoires 41, rue Lécuyer 93300 Aubervilliers Accès : Ligne 7 Aubervilliers / Pantin Quatre-Chemins (sortie Avenue de la République côté numéros pairs) Tel : 01 53 56 15 90 tarif unique : 5 euros Réservation obligatoire : 01 53 56 15 90 http://www.leslaboratoires.org Mail : info@leslaboratoires.org |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 13 Programme : Printemps 2005, Scratch projection, Centre Wallonie Bruxelles, Paris, France. SCRATCH PROJECTION PRINTEMPS 2005 Centre Wallonie Bruxelles 46 rue Quincampoix 75004 Paris Métro : Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet-Les Halles programmation : Marc Bembekoff, Christophe Bichon renseignements : Light Cone 01 46 59 01 53 http://www.lightcone.org lightcone@lightcone.org Mardi 19 avril 2005, 20h00 UNE VISION RECONSTRUITE Petite salle (tarif unique : 4 euros). En présence de Vivian Ostrovsky. Vivian Ostrovsky, tout comme Christoph Girardet, a recours au found footage pour élaborer ses films et proposer ainsi une vision reconstruite et analytique des images re-utilisées. Avec Fiction Artists, Christoph Girardet & Volker Schreiner mettent en exergue la vision parfois stéréotypée des artistes dans les films hollywoodiens. Vivian Ostrovsky re-utilise quant à elle des images estivales de surfeurs et autres sirènes afin de leur donner une toute autre signification. FICTION ARTISTS de Christoph GIRARDET & Volker SCHREINER, 2005, vidéo, coul, son, 45 min. ICE/SEA de Vivian OSTROVSKY, 2005, 16mm, coul - n&b, son, 32 min. Mardi 3 mai 2005, 20h00 MARCUS BERGNER Petite salle (tarif unique : 4 euros). En présence de l’artiste. Le cinéaste australien Marcus Bergner a réalisé une vingtaine de films dans différents formats. Il a travaillé avec le groupe de poésie sonore Arf Arf pendant 15 ans, donnant des performances en Australie et en Europe. Il enseigne actuellement la pratique et la théorie du cinéma expérimental à Prague. Il viendra présenter sa dernière création alliant support filmique et technique numérique. THE SURFACE de Marcus BERGNER, 2004, 16mm, coul, son, 60 min. LES COQUELICOTS de Rose LOWDER, 2000, 16mm, coul, sil, 2 min 30. ÉTUDE CINÉMATOGRAPHIQUE SUR UNE ARABESQUE de Germaine DULAC, 1928, 16mm, n&b, sil, 7 min. reve rive de Karel DOING, 2003, 16mm, coul, son, 6 min. Mardi 17 mai 2005, 20h00 I AM CURIOUS YELLOW : SEX & DESIRE IN GAY ASIAN SHORTS Petite salle (tarif unique : 4 euros / 6 euros les deux séances). Séance présentée par Wayne Yung et Winston Xin. Intitulée I am Curious Yellow : Sex & Desire in Gay Asian Shorts, cette soirée présente deux programmes de vidéos qui explorent les images de sexe et de désir par, pour et sur les gays asiatiques. Ce premier programme propose de courtes vidéos réalisées depuis 1976 par des gays asiatiques résidant au Canada, aux États-Unis, au Royaume-Uni et en Thaïlande qui jouent contre les idées reçues et stéréotypes liés au fait d’être gay et asiatique. EXOTIC 101 de Michael Shaowanasai, 1997, vidéo, coul, son, 7 min. 1000 CUMSHOTS de Wayne Yung, 2003, vidéo, coul, son, 1 min. FOREVER BOTTOM! de Hoang Tan Nguyen, 1999, vidéo, coul, son, 4 min. PETER FUCKING WAYNE FUCKING PETER de Wayne Yung, 1994, vidéo, coul, son, 5 min. SNIFF de Ming-Yuen S. Ma, 1997, vidéo, n&b – coul, son, 5 min. 60 UNIT BRUISE de Paul Wong & Ken Fletcher, 1976, vidéo, coul, son, 4 min. SEASON OF THE BOYS de Ho Tam, 1997, vidéo, coul, son, 4 min. YELLOW FEVER de Raymond Yeung, 1998, vidéo, coul, son, 26 min. Mardi 17 mai 2005, 21h30 RICHARD FUNG Petite salle (tarif unique : 4 euros / 6 euros les deux séances). Séance présentée par Wayne Yung et Winston Xin. Ce deuxième programme propose une sélection de travaux du vidéaste canadien Richard Fung qui a été parmi les premiers à documenter spécifiquement l’expérience d’être gay et asiatique. Poussant les limites de la forme et du contenu, Richard Fung brouille la distinction entre documentaire et fiction en tissant ensemble images historiques, photos de famille, lettres anciennes, diapositives de voyage, interviews, films de famille et sous-titres. Chinese Characters, 1986, vidéo, coul, son, 20 min 30. Sea in the Blood, 2000, vidéo, coul, son, 26 min. Islands, 2002, vidéo, coul, son, 8 min 45. Learning to be Fabulous (with Tim McCaskell), 2004, vidéo, coul, son, 3 min. Mardi 7 juin 2005, 20h00 AVENIDA BRASIL Petite salle (tarif unique : 4 euros). Séance présentée par Edson Barrus et yann beauvais. L’avenue Brazil est la plus longue avenue dans tout le Brésil, elle fraie à travers différentes réalités sociales de Rio de Janeiro ; réalités différentes qu’on retrouve dans tout le pays. Paysages urbains et comportements sont les thèmes dominants de ce programme. BRAZIL de Rachel Rosalen, 2004, vidéo, coul, son, 3 min 45. FORMIGAS URBANAS (Les Journées urbaines) de Edson Barrus, 2003, vidéo, coul, son, 14 min. FROM THE WINDOW OF MY ROOM de Cao Guimaraes, 2001, vidéo, coul, son, 5 min 20. AVENIDA PAULISTA de Edson Barrus, 2004, vidéo, coul, son, 2 min 30. FLUORENCIAS de Rachel Rosalen, 2001, vidéo, coul, son, 10 min. INTÉRIEUR de José Alberto Saraiva, 2000, coul, sil, 3 min 40. AÇAO E DISPERSAO de Cezar Miglorin, 2003, vidéo, coul, son, 5 min 40. THIS IS MY HEART de Edson Barrus, 2004, vidéo, coul, son, 1 min 18. HYPNOSIS de Cao Guimaraes, 2001, vidéo, coul, son, 6 min 40. DEVIR de Daniela Mattos, 2002, vidéo, nb, son, 3 min. THE BIG SLIP de Cyriaco Lopes, 2003, vidéo, coul, son, 20 min. Mardi 14 juin 2005, 20h00 DAVID HYKES HARMONIC VISION MANDALA Grande salle (tarif unique : 5 euros). En présence de l’artiste. David Hykes s’affirme comme le pionnier d’une musique sacrée universelle qu’il a développée par le biais du cinéma expérimental et du Chant Harmonique. Nourri par de nombreux échanges avec les bouddhistes tibétains (y compris le Dalaï-Lama) et les Moines Gyuto, le célébre compositeur-chanteur-cinéaste nous propose ce soir un événement visuel et musical unique où les tons et les photons de l’Univers seront explorés d’une manière à la fois artistique, scientifique et spirituelle… -- Marc Bembekoff Scratch Projection - Light Cone 12 rue des vignoles F-75020 Paris Tél.: + 33 1 46 59 01 53 Fax : + 33 1 46 59 03 12 marc.bembekoff@lightcone.org http://www.lightcone.org |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 14 Exposition : Appel à partenaria, Afrikevents, l'art contemporain Congolais à l'honneur à L'hôtel de Ville de Paris, France. Afrikevents Appel à partenariat pour une fabuleuse exposition d'art contemporain africain à Paris Congo sur scène : l'art contemporain congolais à l'honneur à L'hôtel de Ville de Paris du 4 juin au 9 juillet 2005 Afrikevents est une agence évènementielle spécialisée dans les thématiques africaines. L'agence est l'initiatrice d'un fabuleux projet : Faire découvrir l'art congolais contemporain à tous les franciliens. Pour ce faire, l'agence a été chaudement appuyée par la Mairie de Paris qui lui offre un somptueux écrin : le Salon des Tapisseries, situé au cœur même de l'Hôtel de ville de Paris. L'exposition qui présentera un panorama de peintres et de sculptures de l'avant-garde à côté de Maîtres confirmés, se déroulera . A côté de la Mairie de Paris, de l'Ambassade de la République Démocratique du Congo, l'agence a réuni plusieurs partenaires. A deux mois de l'exposition, l'agence souhaite prolonger cette formidable initiative en lançant un appel aux mécènes et aux galeristes pour continuer l'exposition. L'agence Afrikevents recherche donc des partenaires pour exposer les artistes après le 9 juillet 2005. La première exposition d'art contemporain congolais organisée à l'Hôtel de Ville de Paris Ce projet est à l'initiative de l'agence Evènementielle AFRIKEVENTS, dirigée par Yvette TAI, commissaire d’exposition, qui se propose de valoriser ce que l'Afrique a de meilleur et qui a pour ambition de présenter les richesses culturelles de l'Afrique. Yvette Tai, titulaire d'un diplôme de l'école d'Art parisienne (IESA) qui a formé de nombreux commissaires-priseurs est une grande voyageuse. De ses origines franco-sino congolaise, elle dit qu'elles lui permettent de voir les beautés du monde en ... technicolor ! Elle a découvert l'Art, dans un musée de Bruxelles et en particulier, l'art contemporain africain. Depuis, un rêve l'a hanté : promouvoir les beautés culturelles africaines et en particulier, celles de son pays natal, La République Démocratique du Congo. L'histoire culturelle de ce pays d'Afrique centrale est en effet fort riche. De l'immense royaume Kongo dont les frontières allaient du sud du Cameroun à l'extrême sud de l'Angola s'est développé une tradition de mécénat plus que millénaire. Les ateliers d'art fourmillaient déjà d'artistes avant même l'arrivée des colons portugais. L'art traditionnel s'est métissé puis a évolué. Mais il est resté dans ce pays, une grande diversité culturelle et artistique parfois hélas occultées par les soubresauts de l'histoire. L’enjeu aujourd'hui ? Faire redécouvrir les richesses d’un art contemporain congolais qui a séduit les critiques d’art des années 1930 à 1980 et en montrer les profondes mutations et les évolutions. Un projet ambitieux pour valoriser ce que l’Afrique a de meilleur. « Nous souhaitons que les entrepreneurs, les industriels, les intellectuels, les mécènes et les galeristes, tous ceux qui croient en l’Afrique soutiennent ce projet qui présente une Afrique flamboyante, ambitieuse, positive, en un mot : Vivante ! Des artistes confirmés et de jeunes talents prometteurs Un panorama de l'art contemporain congolais Des artistes confirmés et de jeunes talents qui viendront présenter les évolutions et les mutations d'un art déjà plébiscité depuis des dizaines d'années par les parisiens en particulier et les français en général. Au total, une dizaine d’artistes et une trentaine d’œuvres au total pour faire découvrir aux franciliens et aux touristes, les trésors de l’art congolais. Aux côtés des réputés Lema Kusa et Roger Botembe qui ont exposé dans le monde entier, fers de lance de l'art contemporain congolais, précurseurs et membres de l'Académie des beaux-art de Kinshasa au sein de laquelle ils enseignent, vont figurer une pléiade de jeunes artistes. Eugène N'sondé sculpteur qui a son atelier à Créteil en région parisienne, Daddy Nganga, Olivier Matuti, Malou, et quelques autre encore qui nous démontrent avec brio que l'art congolais est vivant, inventif et en plein essor Un programme plébiscité par la Mairie de Paris et l’Ambassade de la République Démocratique du Congo. Une excellente opportunité pour les galeristes et les partenaires qui bénéficieront d'une visibilité médiatique Le partenariat avéré de la Mairie de Paris offre à l’exposition « "Congo sur scène » un écrin prestigieux : le Salon des Tapisseries de l’Hôtel de ville. Le soutien de poids de L’Hôtel de Ville et de l’Ambassade de la République Démocratique du Congo démontre, s’il le fallait encore, que l’exposition « Congo sur scène » suscite l’intérêt des plus grands partenaires. C’est donc une excellente opportunité de communication et de promotion d’image pour toutes les entreprises privées ou publiques, les leaders d’opinion et les personnalités qui voudront bien s’y associer. "Notre volonté est de prolonger l'exposition qui se déroule du 4 juin au 9 juillet 2005 en bénéficiant de l'appui de partenaires et de galeristes. Nous avons bien sûr de très nombreuses pistes mais cet appel s'adresse tout particulièrement aux responsables d'entreprises intéressés par le mécénat ou qui ont le souhait de s'engager dans des actions de développement et de partenariat durable. En effet, nous voulons que cette première exposition soit le début d'actions à long terme permettant des échanges entre les artistes européens et ceux d'Afrique par le biais des Académies de beaux-arts." Conclut Yvette Tai. En résumé : « Congo sur scène » La toute première exposition d’art contemporain congolais organisée avec le concours de la Mairie de Paris. Du 4 juin au 9 juillet 2005 – Salon des Tapisseries Hôtel de Ville – 5 rue Lobau 75001 Paris Entrée libre. Partenaires officiels * : Mairie de Paris, Ambassade de la République Démocratique du Congo, Fondation Clip Art & Déco, Site Grioo.com, Evene.fr, Reperes +, Okapia, Action Répulicaine pour le Progrès…. * à la date 7 avril 2005 Pour en savoir plus ? Congo sur scène Commissaire d’exposition : Yvette Tai Afrikevents 34 rue carnot – 93100 Montreuil afrik_events@yahoo.fr Tél. : 01 48 57 62 18 Fax : 01 49 88 04 16 Mobile : 06 61 85 58 61 Relations-presse & Publiques MP & C Marie-Pierre Medouga-Ndjikessi* *se prononce Jikessi 01 69 44 82 01 - 06 22 78 71 38 ndjikessi@aol.com Secrétaire Générale du Syndicat National des Attachés de presse Professionnels et des Conseils en Relations Publiques. Membre du Press Club de France Vous pouvez me contacter pour : Recevoir les différents communiqués de presse, le dossier de presse, des photos. Rencontrer la commissaire d’exposition, les artistes et les partenaires. Organiser un reportage, une interview. Bénéficier d'une présentation plus exhaustive. Les photos des artistes et des oeuvres, la liste complète de nos soutiens, le dossier de presse seront à votre disposition à compter du 13 avril 2005 par web. |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 15 Projet : "Correspondances", Goethe-Institut de Dakar, Sénégal. INVITATION (nos excuses pour les envois multiples) (english below-sorry for crossposting) Venez découvrir et soutenir le projet "Correspondances", JEUDI 14 AVRIL à 19H Au Pencum du Goethe-Institut de Dakar. http://www.goethe.de/af/dak/frpausst.htm#V1 De quoi s'agit-il? "Correspondances" est une expérience, celle d'une écriture collective en réseau de 8 artistes francophones multimédias d'ici et d'ailleurs, autour de thèmes choisis. En mai 2006, après deux années de correspondances en binômes, deux séries d'œuvres seront exposées à Dakar: l'une sur Internet, l'autre in situ. Qui sont les artistes? Oumar Ndiaye (Xosluman), Serge Mienandi, Henri Sagna et Charles Seck - Dakar Agnès de Cayeux, Julie Morel et Jacques Perconte - Paris Jean-Pierre Aubé - Montréal. Que découvrirez-vous le 14 avril? A mi-parcours, les artistes présentent un "état des lieux" de leurs échanges, qui se traduisent par des installations, de la vidéo, de la peinture et de la musique! Rendez-vous pour en savoir plus: JEUDI 14 AVRIL à 19H Au Pencum du Goethe-Institut de Dakar 2, rue Parchappe (près du Novotel) Entrée libre. -------- Contact: Karen DERMINEUR (INCIDENT/GAW) KRN@incident.net +221 649 01 38 +33 (0)6 03 69 82 85 Partenaire: Goethe-Institut de Dakar Pencum: 2, rue Parchappe Dakar Plateau (face au Novotel) http://www.goethe.de/af/dak/frpausst.htm#V1 |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 16 Résidences : pour jeunes photographes, Association Pour l'instant, Niort, France. Résidence pour jeunes photographes du 9 au 19 septembre à Niort dossiers à envoyer avant le 21 mai La résidence située à Niort bénéficie d’un cadre exceptionnel (le Fort Foucault) pour accueillir les photographes qui sont logés au coeur de la ville, au pied du donjon médiéval et en bord de Sèvres. Les jeunes créateurs sont accompagnés durant leur séjour par un grand nom de la photographie et soutenus techniquement par un professionnel et l’équipe de l'association Pour l’instant. Un pôle technique leur est réservé comprenant un laboratoire argentique et un atelier numérique. Ainsi entourés, les artistes sont invités à créer et à expérimenter, stimuler par les échanges permanents issus de la diversité des approches, des démarches et des parcours de chaque participant. C’est là l’objectif essentiel que s¹est donnée l¹association Pour l’instant loin des prix, des bourses et des concours. Le principe de la résidence : Sélection sur présentation d’un dossier par un jury composé du conseiller artistique, de personnalités de la photographie et des arts plastiques. Le dossier doit se composer : d’un texte présentant la démarche artistique, d’un curriculum vitæ et d’oeuvres représentatives de la démarche. Le format et le nombre sont libres. La prise en charge durant la résidence comprend l’hébergement, les repas, les fournitures nécessaires à la création in situ. Les oeuvres créées durant la résidence feront partie de la Collection constituée depuis 16 ans, les négatifs restant la propriété de l’auteur. Les dossiers sont à envoyer avant le 21 mai, accompagnés d’une enveloppe-retour dûment affranchie à : Association Pour l’instant 7 avenue de Limoge 79000 NIORT 05 49 24 35 44 - 06 82 11 05 26 www.pourlinstant.com pourlinstant@wanadoo.fr Source : Fraap |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 17 Rencontres : les pratiques contemporaines du dessin par Christian Pallatier, historien d'art, Abbaye de Maubuisson, Saint-Ouen-l'Aumône, France. Dans le cadre de l'exposition personnelle de Stéphane Calais "Gardens are for people ! (and art for us ?)" présentée à l'abbaye de Maubuisson du 6 avril au 5 septembre 2005, la Direction des affaires culturelles du Conseil général du Val d'Oise, abbaye de Maubuisson, vous propose une conférence sur les pratiques contemporaines du dessin par Christian Pallatier, historien d'art. le jeudi 21 avril 2005 à 18h00 à l'abbaye de Maubuisson dans la salle du Chapitre entrée libre Avant d'assister à la conférence, vous allez la possibilité de visiter gratuitement l'exposition "Gardens are for people ! (and art for us ?)" en vous présentant au pavillon d'accueil de l'abbaye. Abbaye de Maubuisson Rue Richard de Tour 95310 Saint-Ouen-l’Aumône Tél : 01 34 64 36 10tél : 01 34 64 36 10 fax : 01 30 37 16 69 e-mail : abbaye.maubuisson@valdoise.fr www.valdoise.fr |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 18 Rencontres : présentation E-Formes, Marc Veyrat, Université Lyon 2, France. G-SICA > g r o u p e d e t r a v a i l < - Sciences de l'Information - Communication & Arts numériques - U n i v e r s i t é d e S a v o i e [IREGE] [ présentation E-Formes, Marc Veyrat, mercredi 13 avril 2005 ] http://www.imateriel.org http://www.ate.univ-savoie.fr/info-com 13h30, Université Lyon 2 Salle du conseil, 18 Quai Claude-Bernard. Il faut monter au premier étage, se diriger vers le secrétariat des Lettres, puis monter l'escalier interne... SECTIONS CNU CONCERNEES : 71 : Sciences de l'information et la communication 18 : Arts plastiques, du spectacle, musique, musicologie, esthétique, sciences de l'art LABORATOIRE D'APPARTENANCE : IREGE Equipe Management FORMATIONS OU LES ENSEIGNANTS-CHERCHEURS SONT IMPLIQUES : Licence Mention Information-Communication Spécialité Médiation culturelle et arts visuels DUT Services et Réseaux de Communication Licence Professionnelle ATC Techniques de l'image et du son Master Information-Communication (inscrit au contrat de plan) MEMBRES FONDATEURS : Ghislaine Chabert : Maître de conférences - section 71 - IUT Chambéry Jacques Ibanez Bueno : Maître de conférences - section 71 - UFR ATE Marc Veyrat : PRAG Arts - Thèse en cours - UFR ATE Daniel Bouillot : PAST - Projet de thèse - UFR ATE LOCALISATION : Campus d'Annecy le Vieux OBJECTIFS : Dans un contexte de développement soutenu des formations universitaires fortement liées aux sections 71 et 18 : lieu d'échanges entre chercheurs des sections 71 et 18 dispersés sur l'Université. Confronter les travaux sur des questions épistémologiques et méthodologiques propres aux sections 71 et 18. Provoquer des travaux communs. Force de proposition à destination du laboratoire d'appartenance. Dynamiser des échanges scientifiques entre chercheurs 71+18 et chercheurs d'autres sections. Groupe capable d'offrir des prestations de recherche à des acteurs extra-universitaires ou universitaires. Identifier un collectif de chercheurs des sections 71-18 de l'Université de Savoie à destination de laboratoires ou de chercheurs de ces deux sections. AXES DE RECHERCHE : Appropriation sociale et réception par les usagers des technologies numériques Sémiotique et ergonomie du multimédia Conception et réalisation de documents numériques à caractère scientifique et de dispositifs interactifs dans une approche méthodologique et scientifique Esthétique de l'interactivité et du numérique POSITIONNEMENT PAR RAPPORT AUX LABORATOIRE D'APPARTENANCE : Permettre à chaque chercheur de développer ses activités au sein du laboratoire Permettre l'enrichissement par la fertilisation croisée avec les disciplines du laboratoire Provoquer des collaborations effectives comme celle entreprise entre Jean Moscarola (section 6) et Ghislaine Chabert (section 71) REUNIONS DE TRAVAIL : Co-direction: Ghislaine Chabert et Jacques Ibanez Bueno Réunion régulières avec compte-rendu alternativement sur un des deux campus Bilan annuel diffusé REALISATION 2005 : Jacques Ibanez-Bueno / PUMMA : Images et Communication en Entreprise, Éditions PUMMA / CITIA, Annecy Forum des Images Numériques iii (Informations, Interactivités, Images numériques) : visioconférences en partenariat avec la Mission Culturelle de l'Université de Savoie, ECM (Espace Culture Multimédia) - MJC des Carrés, PUMMA, Gobelins - École de l'Image, Annecy, CITIA (et la participation de France Télécom, Éphésus Informatique...)... PROJETS 2005-2007 : Projet de colloque à la demande de la Scène Nationale de Bonlieu sur hybridation dans l'art et communication culturelle à l'automne 2007. Thématique commune : de la visioconférence à la Web-Cam : usages et esthétiques de la téléprésence AVERTISSEMENT : Ce document n'est pas définitif ni dans le fond, ni dans la forme. Il pourra évoluer progressivement en fonction des échanges avec les responsables des équipes de recherche et des responsables scientifiques de l'Université de Savoie. |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 19 Exposition : Fantasia part II, Pierre Bamford, Emmetrop, Friche Culturelle l'Antre-Peaux, Bourges, France. Emmetrop, Friche Culturelle l’Antre-Peaux présente : Pierre Bamford “Fantasia part II” Exposition du 20 avril au 28 mai 2005 Vernissage le mercredi 20 avril à partir de 18h 18h30 - DUT présente “Plagiat” (séminaire rock) 19h30 - projection de “Nosfératu, le vampire” de Friedrich Wilheim Murnau accompagné en concert live par Vincent Milleret (percussion), Laurent Zeller (violon), Roman Bestion (fender rhodes) et Fred Norguet (sample et machines). Usine party le jeudi 19 mai 2005 à partir de 18h avec Gamaboy “Nos cyniques maîtres nous mènent au parc.” Pierre Bamford Pierre Bamford est né à Paris en 1973. Il vit et travaille à Bourges. Depuis 1999, il est le fondateur et le meneur de jeu de l’association “La Berrichonne du Salut” qui a pour but de regrouper des artistes et de confronter leurs productions avec l’univers de la fête foraine. Pierre Bamford mène une réflexion autour d’un nouveau positionnement de l’art contemporain. Abâtardir les pratiques plastiques en les mélangeant aux arts dits “mineurs” (art forain, spectacle vivant...) soulève la question du mode de diffusion, du partage et de la “déélitisation” de l’art. Emmetrop accueille le nouveau projet de Pierre Bamford, deuxième volet d’une série de travaux traitant d’un avatar de la société du spectacle, Fantasia. Certains de ses contours s’y révèlent à travers les interrogations et les confrontations de personnages issus d’un bestiaire mystico-social. Un vieux tyran en proie au vertige face à un abîme de sens, des oiseaux de malheur et le parc où tout ce beau monde cohabite sont mis en scène dans la tradition de la satyre animalière. Napoléon, un cochon captivé par la boucle qu’il projète, un zootrope morbide et un remake du “Monument à la 3ème internationale” de V. Tatline gravitent autour de l’antichambre du parc. Espace à mi-chemin entre le camp et la parc d’attraction, “Fantasia, part II” revisite le genre de la satyre animalière transposée dans une scénographie qui nous est étrangement familière. Le premier volet a été présenté à la galerie “Les Accrochés” à Melle en 2004. Pierre Bambord Expositions personnelles - Mai 2004 - Fantasia, association “Les Accrochés” - Melle - Février 2000 - exposition, le 102 - Grenoble Expositions collectives - Juin 2003 - Simulateur de vacances, Nouvelle Galerie - Grenoble - 1999/2004 - Fondation de l’association La Berrichonne du Salut avec la création de L’Interroulure (casino/ cabaret de poche) et de la Galerie des Monstres (dispositif de monstration d’art sous le couvert d’une baraque foraine) - Décembre 1999 - Il fait beau et chaud, Le Transpalette - Bourges - Octobre 1998, Première 1998, Centre d’art contemporain de Meymac Exposition réalisée avec la participation de : Olive Dupont (sérigraphiste) Vincent Roux (son) Jenny Mary (photographie) Jonathan Chaillou (naturaliste) Julien Siviorou (taxidermiste) Jano Maillochon (graphiste) Remerciements à : Kim, 2fré, l’équipe d’Emmetrop, Alex Tinot, Claudine Muller Fantasia est une coproduction La Berrichonne du Salut et Les Accrochés Exposition réalisée avec le soutien de : Emmetrop, la DRAC Centre, le Conseil Régional du Centre, le Conseil Général du Cher, la Ville de Bourges, la DDJS du Cher, Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Bourges, Bandits-Mages Emmetrop - Friche Culturelle l’Antre-Peaux - 26 route de la Chapelle - Bourges exposition ouverte du mercredi au samedi de 14h à 18h |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 20 Exposition : Imogen Stidworthy, Frac Bourgogne, Dijon, France. Le Frac Bourgogne présente une exposition de : Imogen Stidworthy Exposition organisée du 9 avril au 4 juin 2005 vernissage le vendredi 8 avril à partir de 18 h visite accompagnée le samedi 30 avril à 15 h concert jus de fruits #1 le dimanche 24 avril à 11 h ouvert du lundi au samedi de 14 h à 18 h sauf jours fériés Frac Bourgogne 49 rue de Longvic, 21000 Dijon tél. + 33 [0]3 80 67 18 18 - fax. + 33 [0]3 80 66 33 29 e-mail : infos@frac-bourgogne.org site internet : www.frac-bourgogne.org Communiqué de presse (téléchargeable sur le site www.frac-bourgogne.org) À l’invitation du Frac Bourgogne, Imogen Stidworthy présente sa première exposition monographique en France. Elle a pour cela choisi plusieurs oeuvres réalisées ces dix dernières années, en particulier Dummy (1998) acquise l’an dernier pour la collection du Frac Bourgogne. Les différents films, vidéos et installation sonore permettront de découvrir l’univers de cette artiste anglaise qui traite du langage et de sa transcription à travers le son et l’image. L’exposition s’articule autour de deux installations qui sont accompagnées par deux vidéos diffusées sur moniteurs, une vidéo projetée et une installation sonore. Ces différentes oeuvres donnent à voir et à entendre les différentes manières dont Imogen Stidworthy s’est intéressée aux multiples dimensions du langage, ses formes, ses chemins dans le corps, ce qu’il instaure dans les rapports entre les personnes, ses relations aux récits et aux histoires. De part et d’autre d’un écran posé au sol dans l’espace de l’exposition sont projetés deux films 16 mm. Dummy (1998) montre d’un côté la bouche d’une femme reflétée dans un petit miroir et de l’autre différents plans de deux corps. Les jeux de voix permettent d’identifier qu’il s’agit d’une conversation entre deux personnages menée en fait par une seule et même personne, une femme ventriloque. Face à ces fragments, le spectateur explore la fissure entre les deux côtés de l’écran autant avec les yeux et les oreilles qu’avec le corps, contraint d’évoluer de part et d’autre pour tenter d’en construire une vue globale comme il le ferait d’une sculpture. Le dédoublement est au coeur de l’oeuvre de l’artiste, l’identité se brouillant par le biais de la séparation du corps et de la voix. C’est ce que montre l’autre installation Anyone Who Had a Heart (2004). Une nouvelle mise en abyme s’opère entre le dispositif de présentation et les deux écrans sur lesquels apparaissent deux femmes dans une chambre sourde, un espace qui absorbe les sons. Les deux femmes sont imitatrices professionnelles et chantent sur la même voix un tube de Cilla Black, qui est le titre de cette pièce. Par les relations qui s’établissent entre les images et le son, les deux interprètes semblent se confondre, mettant en péril leur identité. A nouveau une faille s’ouvre dans notre perception du réel par la mise en relation des écrans de tailles différentes, des plans rapprochés et lointains, les disjonctions entre l’image, le son et l’expression. Sur une paroi de ce caisson est projeté le film Driver (1996-1997) où un corps se meut étrangement dans une voiture, ne trouvant visiblement pas sa place. Plutôt qu’un moyen de transport, la voiture est ici immobile, envisagée comme un intérieur. Tout comme les oeuvres concernant le langage, le spectateur est absorbé par sa volonté de saisir la narration, par la linéarité du film. La vidéo Substitutes (2002) met à nouveau en scène deux chanteurs dans une sorte de film documentaire. L’artiste mentionne au générique de fin qu’elle les a rencontrés par chance lors d’un match de football, entre l’Allemagne et la Roumanie. Ces deux jeunes chanteurs roumains sont filmés en tenue de sport, portant le maillot de l’équipe qu’ils supportent. L’artiste a invité des personnes d’origine roumaine, et vivant dans différents pays, à proposer une traduction de ce chant traditionnel. La diversité de leur témoignage montre l’écart qu’il peut y avoir entre la chanson elle-même et le vécu qu’ils en ont. Leurs commentaires à propos des vêtements, des gestes des chanteurs ou du chant populaire lui-même montrent ce qui traverse les notions d’origine ou d’authenticité. Le mélange entre ces réactions et le chant provoque par ailleurs un collage sonore, un patchwork de connections étranges, une texture plutôt qu’un texte ou une chanson. Enfin deux oeuvres constituent une généalogie de travaux qu’Imogen Stidworthy a effectués sur la voix, envisagée dans sa dimension organique, comme production corporelle, nécessitant l’activité d’une multitude d’organes et de muscles mais aussi dans sa dimension culturelle. But (1994) est une installation sonore. Mot et phrase sont hachés, tremblés, saccadés et il est difficile d’identifier s’il s’agit d’un problème de prononciation, d’une émotion qui entraîne la perte de contrôle de la voix ou d’un problème technique d’enregistrement. L’absence d’image ne permet pas de savoir ce qui se passe réellement mais tout le dispositif de l’oeuvre repose sur la dislocation du langage, entre la signification des mots et leur dilution dans une matière sonore. Pour Elocution (1995) un vieil homme et une jeune femme sont côte à côte face à l’écran. L’homme prononce des mots italiens, de courtes phrases et des comptines anglaises d’une manière très articulée. La femme forme les mots sur ses lèvres sans les prononcer. Jeux d’identités entre le masculin et le féminin mais aussi entre les générations, jeux de pouvoir aussi, de rapport entre celui qui semble être le professeur et l’élève, entre le parent et l’enfant. Ecoute, langage, perception tissent ce qui constitue pour Imogen Stidworthy les fondements de l’individu et des relations inter humaines. Apprentissage et usage du langage, la plupart du temps abordés par l’artiste à travers leurs manques, leurs pathologies, sont autant de manières d’interroger les modalités de rapport au monde. Texte : Claire Legrand, responsable du service des publics Cette exposition est réalisée avec le soutien du ministère de la Culture (Direction régionale des affaires culturelles de Bourgogne) et du Conseil régional de Bourgogne. |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 21 Exposition : Dust for Sparrows, Paul Van der Eerden, Bibliothèque municipale de Lyon, la Part Dieu, France. vernissage de l'exposition Dust for Sparrows de Paul Van der Eerden vendredi 15 avril 2005 à 18h30 à la Galerie de l'artothèque Bibliothèque municipale de Lyon Paul Van der Eerden, né en 1954 à Rotterdam, réalise une oeuvre complètement tournée vers le dessin. Malgré une économie formelle ( le plus souvent crayon ou stylo sur papier), l'oeuvre présente une profusion de langages et de sujets. Sa grande connaissance en matière de dessins tribaux ou d'art singulier est certainement latente dans ce travail, mais le corpus de dessins, riches d'une énergie continue et d'une mise en abîme infatigable, excède largement un vocabulaire appris. publication : Paul Van der Eerden "dust for sparrows" éditions Analogues et BM Lyon 16p. coul. 4 euros exposition jusqu'au 2 juillet 2005 ouverte du mardi au vendredi de 10h à 19h le samedi de 10h à 18h visite commentée le mardi 17 mai à 18h www.bm-lyon.fr Bibliothèque municipale de Lyon la Part Dieu - 69003 T. 04 78 62 18 00 ----------------------------------------------------------------------- pourinfos.org l'actualité du monde de l'art / daily Art news Direction de la publication Xavier Cahen, webdesign Loz pourinfos.org est une page d’informations diverses et variées sur l'art contemporain, entendez ici, l’art qui se fait aujourd’hui. 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