| xavier cahen on Fri, 27 Jan 2006 21:49:48 +0100 (CET) |
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| [nettime-fr] La lettre pourinfos/ du 25-01 au 26-01-2006 |
pourinfos.org l'actualité du monde de l'art / daily Art news -----------------------------------------------------------------------
infos du mercredi 25, janvier, 2006 au jeudi 26, janvier, 2006 (inclus)
------------------------------------------------------------------- 01 Divers : ))))) radiolist.org ((((( Plate-forme sonore des arts visuels ))))) | ))))) visual arts nose platform ((((( http://pourinfos.org/divers/item.php?id=2707 ------------------------------------------------------------------- 02 Appel à candidature : Conception et réalisation d’une œuvre artistique au titre du 1% artistique sur l’opération de construction du Centre culturel, Saint-Palais-sur-Mer, France. http://pourinfos.org/candidature/item.php?id=2706 ------------------------------------------------------------------- 03 Appel à candidature : Les territoires occupés, appel à projet, Corbigny, France. http://pourinfos.org/candidature/item.php?id=2705 ------------------------------------------------------------------- 04 Appel à candidature : Commande de réalisation au titre du 1%, Lycée Augustin Thierry, Blois, France. http://pourinfos.org/candidature/item.php?id=2704 ------------------------------------------------------------------- 05 Appel à participation : 312 seeks artist videos to exhibit online, Corner Brook, Canada. http://pourinfos.org/participation/item.php?id=2703 ------------------------------------------------------------------- 06 Résidences : Atelier d’Artiste, Drac et région Centre, Issoudun, France. http://pourinfos.org/residences/item.php?id=2702 ------------------------------------------------------------------- 07 Résidences : arts visuels au Point Éphémère, Paris, France. http://pourinfos.org/residences/item.php?id=2701 ------------------------------------------------------------------- 08 Rencontres : Le masochisme, dit féminin, par Sadi Lakhdari, Mardi 31 janvier 2006, Ce qui force à penser séminaires, Maison populaire, Montreuil, France. http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2700 ------------------------------------------------------------------- 09 Rencontres : Happy end Party, Palais de Tokyo, Paris, France. http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2699 ------------------------------------------------------------------- 10 Divers : Ouverture d'un centre de documentation, documentsdartistes.org, à la Friche la Belle de mai à Marseille, France. http://pourinfos.org/divers/item.php?id=2698 ------------------------------------------------------------------- 11 Divers : L’avenir du régime de sécurité sociale des artistes auteurs : comprendre la crise de la Maison des Artistes et ses enjeux, France. http://pourinfos.org/divers/item.php?id=2697 ------------------------------------------------------------------- 12 Divers : Compte rendu de "Prova aperta" , Incroci Derive, d’Eugène Durif, mise en scène Sylvie Fedensieu, Rome, Italie. http://pourinfos.org/divers/item.php?id=2696 ------------------------------------------------------------------- 13 Publication : Tableau de l'Homme nu, essai sur Richard Lindner, Sylvie Camet, éditions Complicités, Paris, France. http://pourinfos.org/publications/item.php?id=2695 ------------------------------------------------------------------- 14 Publication : Le nouvel âge des musées. Les institutions culturelles au défi de la gestion, Jean-Michel Tobelem, Ed. Armand Colin, Collection Sociétales, France. http://pourinfos.org/publications/item.php?id=2693 ------------------------------------------------------------------- 15 Publication : new issue transversal: "do you remember institutional critique?", Vienna, Autriche. http://pourinfos.org/publications/item.php?id=2694 ------------------------------------------------------------------- 16 Offre d'emploi : un(e) Adjoint(e) de Direction, Congrès interprofessionnel de l'art contemporain, Cipac, Paris, France. http://pourinfos.org/emploi/item.php?id=2692 ------------------------------------------------------------------- 17 Projection : NOMAD’s video compilation and presentation at CeC & CaC 2006, New Delhi, India. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2691 ------------------------------------------------------------------- 18 Exposition : Green diffusion, Francesco Finizio, RLBQ gallery, Marseille, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2684 ------------------------------------------------------------------- 19 Performances : de femmes,"3 jours, 3 formes, 3 femmes", dimanche 29 janvier 2006, atelier du jardin des fleurs, Sète, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2690 ------------------------------------------------------------------- 20 Performance : "Ne cassez pas mon ordinateur", le 19 Février aux Instants Chavirés, Montreuil, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2689 ------------------------------------------------------------------- 21 Exposition : zéro G_l’information hors gravité, Edouard Boyer, la box_bourges, Bourges, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2688 ------------------------------------------------------------------- 22 Exposition : virtuelle, Les Riches Douaniers, le Palais de Tokyo 2, Paris, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2687 ------------------------------------------------------------------- 23 Exposition : Territoires Fantômes, vendredi 27 janvier 2006, Maison du Geste et de l'Image, Paris, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2686 ------------------------------------------------------------------- 24 Exposition : “Postures scientifiques”, Eve K. Tremblay, Espace International du CEAAC, Strasbourg, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2685 ------------------------------------------------------------------- 25 Exposition : Exposition Titi Parant, Centre international de poésie Marseille, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2683 ------------------------------------------------------------------- 26 Formation : symbiotica tissue engineering and arts workshop, Barcelone, Espagne. http://pourinfos.org/emploi/item.php?id=2680 ------------------------------------------------------------------- 27 Rencontres : DÍAS DE BIOARTE'06, Centre d'Art Santa Mònica, Barcelone, Espagne. http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2679
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RadioList.org Plate-forme sonore des arts visuels / visual arts nose platform (((((((((.))))))))))
.((((( Abonnement RSS : podcast, ipodder, sage, etc... http://radiolist.org//?feed=rss2
.((((( Abonnement à la newsletter http://radiolist.org
Visite de l’exposition Ron Mueck, Paris. )))))))).(((((((((( Exposition du 19 novembre 2005 au 19 février 2006. Interview des médiateurs de l’exposition Ron Mueck à la Fondation Cartier. Découverte d’un monde de géants et de nains, poussé jusqu’à l’obsession maniaque du détail… http://radiolist.org//?p=39#more-39
Wj-s, vous avez dit Wj-s ? Anne Roquigny. )))))))).(((((((((( Interview d’Anne Roquigny, curatrice indépendante nouveaux médias et conceptrice du dispositif public de performances Web wj-s, en collaboration avec le programmeur Stéphane Kyles. http://radiolist.org//?p=38#more-38
Parole d’artiste : Gilles Balmet. )))))))).(((((((((( Exposition du 14 janvier au 14 mars 2006. Rencontre de l’artiste Gilles Balmet lors du vernissage de son exposition le samedi 14 janvier dans le cadre de One Shot à la galerie Nuke, à paris. Gilles Balmet est un jeune artiste diplômé en 2003 de l’Ecole Supérieure d’Art de Grenoble. http://radiolist.org//?p=37#more-37
Christoph Zangerle, artiste et membre du “Palastbündnis” à Berlin. )))))))).(((((((((( Interview du 3 Janvier 2006 de Christoph Zangerle, artiste et membre du “Palastbündnis” à Berlin. Le “Palastbündnis” se bat contre la destruction du Palais de l’ex République Démocratique Allemande (ex RDA) à Berlin. Le 18 Janvier 2006 le “Bundestag” décidera de l’avenir du Palais… Lecture Germain Richard. http://radiolist.org//?p=36#more-36
De qui de quoi : le magazine/galerie Nuke, à Paris. )))))))).(((((((((( Interview de Vérane Pina, consultante en art contemporain pour le magazine Nuke et directrice de la galerie Nuke, 11 rue St. anastase à Paris dans le 3ième. Cet espace est une galerie dédiée à l’art contemporain mais aussi le bureau de la publication du magazine Nuke. http://radiolist.org//?p=35#more-35
De qui de quoi : la vitrine de l’ENSAPC à Paris. )))))))).(((((((((( Interview de Matthieu Clainchard, artiste et responsable de l’espace de présentation la vitrine, 24 rue Moret à Paris dans le 11 ième. Cet espace est le lieu d’exposition de l’école Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy, 2 rue des Italiens à Cergy-Pontoise. http://radiolist.org//?p=34#more-34
Parole d’artiste : Cedrick Eymenier. )))))))).(((((((((( Exposition du 11 au 28 janvier 2006. Interview de Cedrick Eymenier à l’occasion de la présentation de la vidéo Platform #9 Chicago loop, pour l’exposition “across the street, the real world” à la vitrine, espace d’exposition de l’Ecole Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy, 24 rue Moret, à Paris. Musique de Christian Fennesz. http://radiolist.org//?p=33#more-33
La maison rectangulaire, Hélèna Villovitch et Hendrik Hegray. )))))))).(((((((((( La maison rectangulaire, de Hélèna Villovitch et Hendrik Hegray, Collection Carnets Littéraires, Éditions Estuaire, ISBN :2-87444-009-9. Lecture par l’auteur et accompagnement sonore d’Hendrik Hegray à la Galerie éof. http://radiolist.org//?p=32#more-32
Fields of fire. Michal Rovner et Heiner Goebbels. )))))))).(((((((((( Extrait de la création sonore d’Heiner Goebbels (2005), en collaboration avec la vidéo de Michal Rovner, intitulée “Fields of fire” qui a été présentée au Jeu de Paume du 4 octobre au 31 décembre 2005. Les matériaux sonores de cette création utilisent des bruits de flammes, des sons de machineries et de liquides en fusion produient par des puits de pétroles au Kazakhstan et extraits des films de Michal Rovner (2004). http://radiolist.org//index.php?cat=6
Interactivité, découverte et désir. )))))))).(((((((((( Entre l’esprit européen et celui de l’Inde se dresse 100 millions de dieux monstrueux… L’interactivité fonctionne sur des principes de découvertes et de désir… Sons d’Inde, citations philosophiques et poétiques extraits de “L’oeil et la main dans les interfaces technologiques, une esthétique du désir”, par KRN. http://radiolist.org//?p=21
Baby Love, une installation de Shu Lea Cheang à Paris. )))))))).(((((((((( Installation, du 8 décembre au 8 janvier 2006. Découverte de l’installation complexe de Shu Lea Cheang grâce au concours d’une médiatrice et de Harry le technicien, le dimanche 18 décembre 2005 au Palais de Tokyo. http://radiolist.org//?p=20#more-20
Rolling Stones, etc. Rétrospective Robert Malaval, exposition Kamikaze à Paris. )))))))).(((((((((( Rétrospective Robert Malaval du 8 octobre au 8 janvier 2006. Extrait sonore d’une interview de Robert Malaval à propos de son projet de livre non publié, intitulé “Rolling Stones, etc.” sur les Rolling Stones, au Palais de Tokyo. http://radiolist.org//?p=18#more-18
Bernard Faucon, une rétrospective à la MEP à Paris. )))))))).(((((((((( Rétrospective du 7 décembre 2005 - 5 mars 2006. Rapide découverte sonore lors du vernissage de la rétrospective consacrée à Bernard Faucon, le lundi 5 décembre 2005, à la Maison Européenne de la Photographie. Interview d’un gardien de salle à propos de la présentation du cabanon de l’artiste… http://radiolist.org//?p=17#more-17
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Conformément aux dispositions fixées par les textes en vigueur : il peut s’agir d'oeuvres plastiques et graphiques ou faisant appel à d'autres interventions artistiques, notamment les aménagements paysagers ou la conception d'un mobilier original.
Montant : l'enveloppe 1% disponible pour cette réalisation artistique est de 17 000 € TTC. Ce montant inclut le coût des prestations nécessaires à la conception, la réalisation, l'acheminement et l'installation des oeuvres et les taxes différentes.
Dossier de candidature : Pour être recevable, les candidats devront fournir un dossier comprenant obligatoirement une lettre de motivation, un curriculum vitae, un dossier artistique comprenant un texte sur la démarche artistique et des visuels desoeuvres réalisées.
Modalités de sélection des projets : après analyse des dossiers de candidature par le comité artistique (constitué conformément aux textes cités dessus), le maître d'ouvrage ne retiendra qu'un seul artiste qu'il consultera et qui lui remettra un projet adapté.
Le lieu d'envoi des candidatures : le dossier de candidature est à envoyer à Monsieur le maire de Saint-Palais-sur-Mer en pli recommandé avec A.R. L’enveloppe intérieure comportera la mention : commande publique 1% du Centre culturel.
Date limite d'envoi des dossiers de candidature : 17 février 2006
Renseignements complémentaires : Madame Claire-Marie Leroy - Hôtel de Ville B.P. 2 1, Av. de Courlay17 420 Saint-Palais-sur-Mer tel. 05 46 23 56 80
Source : Cnap
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envoyer votre candidature avant le 15 février 2006
Les "territoires occupés" est une opération artistique portée par la compagnie Metalovoice conçue comme une pièce de théâtre grandeur nature. Elle fait donc appel au jeu, à l'espace et au temps. Le jeu sarticule entre des artistes et des éleveurs/agriculteurs. Ensemble, ils collaborent à la transformation dun paysage. L'artiste est le porteur et le responsable du projet. Les espaces utilisés sont les champs, les prés ou les chemins placés au bord des routes entrant ou sortant de la commune de Corbigny, dans le département de la Nièvre (58).
La thématique choisie est « le territoire ». Les artistes invités à participer au projet sont les plasticiens, scénographes, architectes, paysagistes...Ils doivent réaliser des pièces originales ou adaptées (land art, installations plastiques, scénographiques ...), doivent intégrer dans la conception de leur travail une collaboration avec un ou plusieurs agriculteurs/éleveurs (outils, spécificités, savoirs).
mise en oeuvre : hiver 2005/2006 pour la préparation du projet, printemps 2006 (21 mars) 1ère installation et inauguration, été 2006 ( 21-22 juillet) 2ème série dinstallations avec soirée publique et lautomne 2006 (21 septembre) pour la 3ème et dernière série.
4 projets seront retenus et chaque porteur de projet aura une rémunération de 1500 euros TTC : l'accueil, le transport, l'hébergement, les repas ainsi qu'un encadrement technique est assuré par l'organisateur. envoyer votre candidature avant le 15 février 2006 : une esquisse, un croquis ou une photo du projet avec sa taille, les matériaux envisagés ainsi que les moyens techniques souhaités, un contenu bref du travail proposé, un curriculum vitæ papier ou Cdrom et une enveloppe timbrée avec vos coordonnées format 16 x 22,5. Metalovoice 30 route de Saint Saulge 58800 CORBIGNY informations complémentaires : metalovoice@wanadoo.fr http://www.metalovoice.com
source : Fraap
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Commande de réalisation au titre du 1%, Lycée Augustin Thierry à BLOIS (41) Commande de réalisation au titre du 1% Identification de l’organisme qui passe l’appel à candidatures Type d’organisme : Etablissement public territorial. Nom et adresse officiels de l’organisme : Conseil régional du Centre 9 rue Saint-Pierre- Lentin 45041 ORLEANS CEDEX 1
OBJET : Lycée Augustin Thierry à BLOIS (41). Conception, réalisation et pose d’une œuvre artistique (selon décret du 29/04/2002 modifié par décret du 4/02/05) au titre du 1% artistique.
Caractéristiques principales Suite à la réhabilitation et extension du bâtiment des ateliers (Vinci), l’œuvre sera située à gauche de l’accès au hall de ce bâtiment et sera en applique du mur avec pour dimension 2,70m x 5,20m. Elle sera abritée par le porte-à-faux des étages et mise en valeur par un éclairage.
Date de réalisation prévisionnelle : 2ème semestre 2007.
Enveloppe globale forfaitaire du projet : 23 700,00 € TTC
Sélection des candidats :
Les artistes souhaitant concourir doivent envoyer un dossier de candidature.
A l’étude des dossiers par un comité artistique présidé par le maître d’ouvrage, 3 candidats seront retenus et recevront le cahier des charges.
Suite à la désignation du lauréat, une indemnité sera attribuée aux 2 artistes non retenus
Constitution du dossier de candidature :
1°) un curriculum vitae + lettre de motivation 2°) 1 dossier de références artistiques (illustrations visuelles des réalisations artistiques, expositions, etc..) 3°) garantie professionnelle (attestation Maison des Artistes ou Agessa, n° de siret … ou équivalent étranger) 4°) assurance responsabilité civile
Pour tous renseignements contacter : Mme Nelly Viaene Tél : 02-38-70-33-18 e-mail : Nelly.Viaene@regioncentre.fr
Modalité d’envoi des candidatures :
Le dossier de candidature est à envoyer en recommandé avec A.R dans une enveloppe portant la mention " 1% artistique lycée A.Thierry " au :
Conseil régional du Centre Direction des Lycées 9 rue Saint-Pierre Lentin 45041 ORLEANS CEDEX 1
Date limite de réception des candidatures : Le 03/02/2006 à 12 heures….
source : Cnap
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CALL FOR SUBMISSIONS – 312 Online 312 seeks artist videos to exhibit online. There are no thematic restrictions, however, no commercial productions or music videos will be considered. This is a year-round open call. We’re flexible. 312 welcomes submissions from emerging and established artists, as well as art students.
The work should look good at a reduced size of 320 x 256 pixels. The work should not rely on small details that could be lost with reduction (ie. no subtitles that will be illegible at a small size). Duration: Up to 5 minutes. Work is accepted via snail mail or online. For specifics, see below.
SUBMISSION INSTRUCTIONS: SNAIL MAIL: Send only NTSC miniDV, VHS or DVD. No PAL, please. Please ensure that your DVD+/-R works on a conventional home player. Please include an Artist Statement, Brief Bio (50-100 words), CV, Video Description, and SASE. Do not send submissions in fibre-filled envelopes.
ONLINE: Submit through 312’s Contact page (http://www.markprier.com/312/contact.htm). Copy and paste your Artist Statement, Brief Bio (50-100 words), CV, and Video Description from your word processor into the message box. Also include web addresses leading to online videos (no email attachments are possible through our website, and we don’t want attachments anyway). Quicktime format only.
DEADLINE: Ongoing, year-round.
We intend to exhibit a new video online every 4-6 weeks.
Artists originally from or currently residing in Atlantic Canada are greatly encouraged to submit work.
We cannot offer artist fees at this time.
Send to: Attn: 312 312-14 Beothuck Cres., Corner Brook, NL A2H 6A6
312 is an alternative video exhibition space housed in the small foyer of an apartment. Showcasing one channel video work on a television, 312 offers the visitor an intimate experience—a relaxing chair, a set of headphones (or speakers for two people) and video art. It’s homey, it’s small, and it’s for video. 312 Online is our computer desk extension of our homey space, allowing you to access video art from the comfort of your home, or work, or wherever you may be…
cheers, Mark Prier http://www.312.ca
Source : syndicate
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Afin de promouvoir et de soutenir la création artistique contemporaine, la municipalité, en collaboration avec la DRAC et la Région Centre, accueille un artiste en résidence à l’Atelier d’Artiste.
Cet espace lui permettra de réaliser ses projets personnels et novateurs en relation avec le contexte local : la résidence est ouverte à la multiplicité des modes d’expression.
- Séjour de 3 mois au printemps et en automne 2006. - Sélection sur dossier par le jury en mars 2006,
pour les 2 sessions.
Renseignements :
Musée de l’Hospice Saint-Roch Candidature Résidence d’artiste B.P. 150 36105 ISSOUDUN cedex Tél. : 02.54.21.01.76 e-mail : museepublic@issoudun.fr site internet : www.issoudun.fr
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Résidences arts visuels au Point Éphémère :
Date limite de dépôt de votre dossier : 15 février 2006
Les résidences en arts visuels à Point Éphémère se déroulent sur une période de 6 mois et s'articulent autour d'un projet aidé. Elles sont à destination des jeunes artistes ou des jeunes projets nécessitant une structuration par un tiers. Point Éphémère apparaît en tant que producteur ou coproducteur sur les projets des résidents, s'active en recherches de financements et de partenariats.
Les artistes bénéficient d'une aide technique à la production. L'accompagnement se réalise aussi par un soutien administratif ou juridique, ou par l'organisation régulière de visites en ateliers par des professionnels invités. Les ateliers de résidence en arts visuels sont au nombre de 4 et d'une surface d'environ 30 mètres carrés chacun. Une participation aux frais de fonctionnement mensuelle de 200 euros est demandée.
envoi du dossier : les dossiers doivent être envoyés impérativement par courrier à l'attention de : Julien Amicel - Point Éphémère - 200 quai de Valmy - 75010 PARIS.
contact Résidences Arts visuels : Julien Amicel - 01 40 34 02 48 / julien@pointephemere.org http://www.pointephemere.org
date limite de dépôt de votre dossier : 15 février 2006 période de la résidence : mai à octobre 2006. / attribution des résidences : fin mars 2006.
Modalités du dossier : les dossiers doivent comporter des éléments permettant une approche précise de l'oeuvre dans son ensemble, ainsi qu'un projet à réaliser dans le temps de résidence. Le dossier sera imprimé et peut comporter cd, dvd, cassettes vhs, diapositives, photos.
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Ce qui force à penser séminaires cycle psychanalyse
Mardi 31 janvier 2006 à 20 h
Le masochisme, dit féminin par Sadi Lakhdari, professeur à l’université de Paris IV, hispaniste
Dès les Trois essais sur la sexualité (1905), Freud se pose la question de savoir si le masochisme peut être un phénomène primaire ou s'il ne résulte pas toujours d'une transformation du sadisme. Dans le premier cas, il pourrait être ramené au masochisme dit féminin qui renvoie à l'opposition actif/passif. La question est extrêmement complexe car le féminin ne peut se réduire, d'après Freud, à cette opposition. Par ailleurs, la plupart des cas de masochisme féminin rapportés par Freud sont des cas masculins. Nous tenterons d'éclaircir cette question qui permet de dissiper nombre d'idées préconçues sur le féminin ainsi que sur la position théorique de Freud et ses propres préjugés.
Sadi Lakhdari
Accès libre à la Maison populaire 9 bis rue Dombasle - 93100 Montreuil - 01 42 87 08 68 M° Mairie de Montreuil (ligne 9) Plan d’accès et Programme complet sur notre site http://www.maisonpop.fr
Ecouter les conférences du mardi. Attention: une connexion adsl est vivement conseillée pour accéder aux différents média. http://www.maisonpop.fr/rencontres/media_pop.html
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HAPPY END PARTY Vendredi 27 Janvier 2006
De 20h30 à l'aube, Grande Soirée Musicale et Conviviale pour fêter le départ de Nicolas Bourriaud et Jérôme Sans
> 20h30 : "Prélude Musical", par Nicolas Bourriaud
> 21h à 22h : Open Bar Pommery
> 21h : Dj set Monsieur Moru vs Dj Boust Les résidents du Baron et du Paris Paris, Monsieur Moru (aka Kolkoz) et Dj Boust, aideront vos pieds, hanches et fessiers à entrer dans le rythme de la soirée en toute sérenité.
Monsieur Moru
> 21h50 : "Intermède Musical", par Nicolas Bourriaud
> 22h : Live Liquid Architecture Nouveau duo rock français composé de Audrey Mascina et Jérôme Sans - premier album, "Revolution is Over", en février chez Naïve - Liquid Architecture développe sur scène un concentré d’énergie primale qui pousse à célébrer une révolution, qui ne fait que commencer. Mise en scène lumière : Thierry Dreyfus
A La Loco, Paris
> 22h50 : "Intermède Musical", par Nicolas Bourriaud
23h : Live Archigram Archigram, est un binôme parisien composé de Jean Morris et Nicolas Archyp, né de la fusion entre culture rock et culture club. Ils sont connus pour leur tube dancefloor "doggystyle", magistrale reprise du "I Wanna be your Dog" des Stooges et se sont faits remarquer récemment par leur remix du "Hang Up" de Madonna.
Archigram
> 23h50 : "Intermède Musical", par Nicolas Bourriaud
> 24h : Dj set John Lord Fonda Nouvelle perle de Citizen, John Lord Fonda a sorti en novembre dernier son premier album "Debaser". Considéré comme le digne descendant de son mentor Vitalic, sa musique réconcilie électronique et mélodie, puissance rythmique et transe dancefloor.
Debaser
TOUTE LA SOIRÉE Soupes/Snacks/Boissons Entrée libre/Free entrance
CONTACTS / CONTACTS / CONTACTS / CONTACTS / CONTACTS
Palais de Tokyo Site de création contemporaine 13, avenue du Président Wilson F - 75116 Paris Ouvert tous les jours de midi à minuit. Fermé le lundi. Tél : +33 1 4723 3886 et +33 1 4723 5401 info@palaisdetokyo.com http://www.palaisdetokyo.com
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Vous connaissez le site internet www.documentsdartistes.org - 180 dossiers d'artistes en ligne, de nouveaux dossiers réalisés et actualisés chaque année.
> Documents d'artistes ouvre aujourd'hui un centre de documentation à la Friche la Belle de mai à Marseille: - portfolios imprimés, articles de presse, cartons, flyers ; - 800 ouvrages indexés : catalogues d'exposition, monographies, éditions d’artistes, affiches, entretiens sonores, vidéos…
> Vous pouvez consulter le catalogue du centre de documentation en interrogeant la base bibliographique en ligne sur http://www.documentsdartistes.org/centredoc.html
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COMMUNIQUÉ DU CAAP*
L’avenir du régime de sécurité sociale des artistes auteurs : comprendre la crise de la Maison des Artistes et ses enjeux
--------------------------------- Résumé
Un rapport récent des ministères de tutelle pointe les anomalies, les lacunes et les dysfonctionnements de la Maison des Artistes. Cette analyse met en évidence les sources de la crise actuelle : le montage juridique de la MDA, de fait bicéphale, est incompréhensible pour la majeure partie des artistes, les statuts approximatifs de la MDA contenaient en germe le conflit lourd dont chacun a eu des échos plus ou moins distordus. Dans ce rapport, le régime spécifique de sécurité sociale pour les artistes n’est pas remis en cause. Les rapporteurs préconisent une clarification et des améliorations en concertation avec les organisations professionnelles. Le texte ci-dessous donne quelques éléments pour mieux comprendre la genèse de la situation actuelle et sa nécessaire évolution pour sortir de la crise. Le document joint donne la position des organisations professionnelles relativement aux propositions ministérielles.
A- Comprendre le dysfonctionnement qui est à l'origine du conflit
Une analyse conjointe du Ministère des Affaires Sociales et du Ministère de la Culture décortique le montage juridique actuel de l'association Maison des artistes (MDA). Cette analyse a été communiquée au CAAP* comme à toutes les organisations professionnelles sous la forme d'un rapport. En voici l'argument principal :
En 1994, l'évolution du code de la sécurité sociale impose de modifier les statuts de la MDA. En effet, la loi exige désormais de différencier la gestion de l'association et la gestion de l'organisme de sécurité sociale. Cette modification prendra forme en 1995.
Avant 1995 : l'association de droit commun MDA, qui a ses propres objectifs associatifs, est agréée par l'État (dès 1965) pour gérer le nouveau régime des artistes créé en 1964. Ces deux missions sont "gouvernées" par un directeur sous le contrôle d'un conseil d'administration et d'une assemblée générale présidés par une même personne.
Après 1995, la mise en conformité avec le code de la sécurité sociale impose une modification statutaire. L’association MDA doit se doter d’un organisme agréé autonome pour différencier la gestion de l'association et la gestion de la sécurité sociale. Un conseil d’administration, indépendant du bureau de l’association, est donc mis en place pour gérer l'organisme de sécurité sociale.
Deux autorités coexistent dès lors au sein de la MDA : un conseil d'administration est élu par les ressortissants du régime (environ 33 000 personnes) et un bureau de l’association est élu par les adhérents de l’association (environ 9 000 personnes). Le CA désigne son propre président et le bureau de l’association désigne également un président !
La MDA dispose donc de deux présidents, l'un du conseil d'administration de gestion de l'organisme sécurité sociale, l'autre du bureau de l'association. Le fichier des ressortissants du régime sécurité sociale et le fichier des adhérents ont été totalement disjoints. S'inscrire auprès de son organisme de sécurité sociale est obligatoire (si l’on a des revenus artistiques) ; adhérer à l'association est bien sûr facultatif (il s'agit d'une association comme une autre).
L'analyse des Ministères décrit ainsi la MDA comme "une organisation bicéphale" et souligne que cette dualité des statuts de 1995 "était le germe d'un dysfonctionnement de la maison des Artistes".
Pour résumer, les artistes nomment familièrement MDA une structure associative qui selon eux gèrent leur sécurité sociale et proposent diverses activités. Dans la réalité, le sigle MDA recouvre deux missions distinctes : l'une, essentielle pour les artistes, concerne la gestion de leur sécu (via le conseil d'administration de leur organisme de sécurité sociale) ; l'autre, facultative, concerne la gestion d'activités associatives (via le bureau de l'association).
---------------- B- Pourquoi la situation est-elle confuse dans l'esprit des artistes ?
On vient de voir que l'on crée en 1995 une structure a deux têtes qui toutes deux portent le nom de MDA. Les confusions récurrentes et l’incompréhension de ce distingo par de nombreux artistes, résultent de la complexité du montage juridique, de l'histoire de la structure mais également d'une mauvaise volonté manifeste pour aider les artistes à comprendre ce fonctionnement.
Pour différencier les deux missions dans la suite de ce texte, nous emploierons deux sigles : MDA-sécu (pour les activités essentielles et obligatoires relevant de notre sécurité sociale), et MDA-asso (pour les activités associatives facultatives).
Jusqu'en 1995, les deux missions sont gérées par une seule autorité. On comprend donc pourquoi certains artistes ont gardé en mémoire l'expérience une gestion unifiée.
De 1995 à 2001, malgré la modification statutaire, la distinction était difficile à percevoir car une seule personne cumulait les deux présidences (de la MDA-asso et de la MDA-sécu), la clarification n’était pas à l’ordre du jour.
Ce n’est que depuis 2001, que deux "autorités" distinctes se sont révélées au travers de deux personnes distinctes élues, l'une pour présider le CA de la MDA-sécu, l'autre pour présider le bureau de la MDA-asso. Malgré cela et jusqu’à aujourd’hui, la confusion perdure encore dans l’esprit de nombreux artistes du fait que la MDA-asso continue de diffuser une carte stipulant qu'elle est agréée pour la gestion de la sécurité sociale alors que cette gestion est en réalité obligatoirement déléguée à la MDA-sécu et à son propre conseil d'administration.
De fait, le bureau de la MDA-asso n’a jamais accepté l’autonomie du conseil d’administration de la MDA-sécu. Ainsi, en 2005, la MDA-asso vote de nouveaux statuts qui visaient - entre autres - à placer l’organisme de sécurité sociale des artistes sous la coupe de l’association. Ces statuts ont été - à juste titre - rejetés par les deux ministères de tutelle. À cela se sont rajoutés de graves dysfonctionnements au sein de la MDA-asso et de multiples contentieux devant les tribunaux.
Pour résumer, on voit quelles sont les conséquences de statuts approximatifs. Ces statuts - à la fois ambigus et incomplets notamment du point de vue déontologique – n’étaient pas en mesure de préserver l'autonomie et le bon fonctionnement du conseil d'administration de l'organisme de Sécurité Sociale. La situation est devenue intenable. Face aux tentatives répétées du bureau de l'association de subordonner le conseil d'administration, les ministères ont fini par diligenter une double-inspection (des affaires sociales et des affaires culturelles) d'où résulte ce rapport qui a été communiqué pour avis aux organisations professionnelles des artistes auteurs.
-------------- C- Vers une clarification et une remise à plat ; la position des organisations professionnelles
Les organisations professionnelles sont les représentantes légitimes des artistes. Leur unique objectif statutaire et leur travail quotidien est la défense des intérêts moraux et matériel des artistes. Ce sont elles qui pied à pied se battent pour défendre les droits des artistes, et obtenir des améliorations des conditions de vie et de travail des auteurs en art visuel. Naturellement soucieuses de l’avenir du régime de sécurité sociale des artistes auteurs, le CAAP et les autres organisations professionnelles ont étudié attentivement ce rapport. Elles se sont réunies pour convenir ensemble de la position la plus favorable aux artistes auteurs. En toute transparence et parce que vous êtes tous concernés, vous trouverez en pièce jointe l’intégralité de leur réponse au directeur de cabinet du ministre de la culture. Ce document donne la position unanime de l’Union des syndicats et Organisations Professionnelles en Art Visuel relativement aux cinq voies envisagées par le rapport pour sortir de la crise.
De son côté, la MDA-asso maintient les confusions et cache sciemment à ses adhérents ses propres dysfonctionnements et l’ampleur des problèmes soulevés. Par exemple, bien que ses “nouveaux statuts” aient été refusés par les ministères de tutelle, le bureau de l’association continue de s’approprier les 33 127 cotisants au régime en les baptisant “membres de droit” de l’association (cf dernière lettre de la MDA-asso). Autre exemple, toujours dans cette dernière lettre, il est écrit : “la plupart des objections soulevées ne posent pas de réelles difficultés et devraient être réglées à l’issue de l’inspection. La seule question en débat concerne les rapports entre le bureau et le conseil d’administration. Cette question devrait également être réglée, dans le respect de la liberté d’association et des engagements de l’Etat.” (cf site et lettre de la MDA-asso). Non seulement on cache aux adhérents la gravité d'une situation qui va entraîner des évolutions profondes mais, et c'est encore plus grave, on présente ces évolutions de la protection sociale des artistes comme une tentative de remise en cause de cette protection sociale elle-même : “que l’on ne s’y trompe pas, ce qui est en cause c’est la survie de notre régime de sécurité sociale” (cf dernière lettre de la MDA-asso).
Cette distorsion des faits nuit aux intérêts fondamentaux des artistes. Cela d'autant que les contradicteurs de la MDA-asso sont soumis à des diffamations et menacés de procès par un bureau qui, de fait, multiplie les procédures judiciaires contre des artistes (et qui – sans le dire - les a tous perdus). Rappelons que cette instrumentalisation de la justice est conduite aux frais des adhérents de l’association qui croient cotiser à une caisse de solidarité...
Le jugement de la dernière procédure intentée par le président le la MDA-asso, Rémy Aron, au nom de l’association, contre Gilles Fromonteil, artiste et président du conseil d'administration de l’organisme sécurité sociale (MDA-sécu) est édifiant : attendu que “le bureau de l’association cherche à se subordonner l’administration de l’organisme”, le tribunal de grande instance de Paris a déclaré “irrecevables” les demandes de Monsieur Aron à l’encontre de Monsieur Fromonteil (jugement du 24 octobre 2005).
Pourtant l’association continue de se vanter d’avoir demandé en justice la révocation du président de l’organisme et laisse croire aux adhérents qu’elle était dans son bon droit (cf, encore une fois, la dernière lettre de la MDA-asso) !
Pour résumer, la MDA-asso apparaît comme une association dont les rangs sont artificiellement gonflés par les confusions et dont l'activité de communication principale est la désinformation ; rappelons encore une fois que nul n’est tenu d’y adhérer alors que l’identification par la MDA-sécu est obligatoire dès le 1er euro gagné.
Par ailleurs - dans un souci de clarification des missions de chacun - rappelons que la la MDA-asso n’est pas une organisation professionnelle, en conséquence elle ne siège dans aucune commission et n’est conviée à aucune réunion de concertation avec les Ministères. Contrairement aux prétentions qu’elle affiche, ceci signifie concrètement qu’elle n’est aucunement en mesure de faire avancer d’un iota la question du statut de l’artiste et de ses droits (un article récent dans Artension pouvait laisser croire l’inverse à ses lecteurs, pour information, le rédacteur en chef d’Artension a refusé tout dialogue et tout droit de réponse au sein de sa revue).
Faire prendre des vessies pour des lanternes n’a qu’un temps, ce temps est révolu. Il nous reste à oeuvrer collectivement pour que notre nouvel organisme de sécurité sociale soit à la hauteur de nos besoins. Au delà d’une clarification, des améliorations sont envisageables, le CAAP* sera de ceux qui s’emploieront à ce qu’elles voient le jour.
Des rumeurs infondées circulent Merci de transmettre ces informations à toutes les personnes concernées autour de vous.
*En savoir plus sur le CAAP (Comité des Artistes Auteurs Plasticiens) : http://www.caap.asso.fr Notre prochain bulletin “l’info Noir/Blanc” reviendra en détail sur ces questions.
La MDA-sécu dispose d'un site : http://www.secuartsgraphiquesetplastiques.org
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Compte rendu de la prestation numérique(notamment) du videaste Eric Angels dans la "Prova aperta" Incroci Derive a Rome, le 16 janvier dans une pièce d'Eugène Durif, mise en scène Sylvie Fedensieu, in :
http://www.france-italia.it/index.php?lingua=fr&menu=17&cont=2685&citta=
Le travail d'Eric Angels a fait l'objet d'un soutien CNC DICREAM Yannick Maignien
Croisements Divagations, d’Eugène Durif. Editions du Seuil. Mise en scène Sylvie Fédensieu-Busnel, Sala Uno. 29-30 décembre 2005. 16 janvier 2006. Incroci Derive, Edition Luca Sossella, 2006. Traduction Anna D’Elia
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Tableau de l'Homme nu, essai sur Richard Lindner
Les éditions Complicités viennent de publier :
Tableau de l'Homme nu, essai sur Richard Lindner Auteur : Sylvie Camet Collection Privée Prix public : 20 euros IBN : 2-910721-72-8
http://www.editions-complicites.com/index.asp?navig=livre&no=56ed.complicites@wanadoo.fr Marcel Proust par Richard Lindner
Graphiste et illustrateur dans l’Allemagne des années 30, Richard Lindner répudie très vite sa formation académique, pressé de vivre l’effervescence créatrice qui grandit tout autour : l’esthétique dela Nouvelle Objectivité et de l’Expressionnisme marque l’imaginaire de sa jeunesse.
La prise de pouvoir d’Hitler l’oblige à une rupture radicale : comme Juif, comme socialiste, en ce jour même de janvier 1933, il prend la fuite pour Paris. Puis viennent l’internement, l’évasion, la persécution sur les routes.
De Lisbonne, Lindner prend un bateau qui le débarque à New York : c’est la révélation. À la scène culturelle européenne se superpose désormais le spectacle prosaïque de la rue. L’œuvre picturale s’affirme à partir des années 50, exemple presque unique d’un lien indéfectible entre la mémoire et l’immédiateté, entre la raison et la fascination du trouble. Revendiqué par le Pop Art américain, par l’histoire artistique allemande, l’œuvre de Lindner après une période d’effacement, est aujourd’hui revisitée.
En 2005, le Musée de la Vie Romantique à Paris lui a consacré la plus importante exposition depuis 30 ans. Aujourd'hui la publication de cet essai donne un certain nombe de clés indispensables pour mesurer la dimension de cette œuvre artistique appartenant à la seconde moitié du XXe siècle.
Editions Complicités à Grignan dans la Drôme t/33 (0)4 75 91 10 48 f/33 (0)4 75 91 10 37
http://www.editions-complicites.com ed.complicites@wanadoo.fr
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Le nouvel âge des musées. Les institutions culturelles au défi de la gestion.
Collection Sociétales de Jean-Michel Tobelem Editions Armand Colin - juillet 2005 - 296 pages 25.00 euros ISBN : 2200268548
Le nouvel âge des musées. Les institutions culturelles au défi de la gestion
Longtemps considérés comme n'étant pas soumis aux “forces du marché”, les musées, bien que reconnus comme relevant du secteur non lucratif, connaissent à présent dans leur fonctionnement l'influence grandissante de la communication, de la commercialisation de la culture, de la globalisation et de la financiarisation de l'économie. En outre, les nouvelles exigences des visiteurs, des impératifs budgétaires croissants, l'essor des activités commerciales et l'intensification de la concurrence contribuent à transformer les musées en organisations hybrides évoluant entre le service du public et l'insertion dans le marché. Le scientifique devrait alors se muer en manager, l'érudit en stratège et le lettré en visionnaire. Dans cet ouvrage, l'auteur étudie et commente ce phénomène à travers de nombreux exemples, en France et à l'étranger. Il analyse à cet égard un grand nombre de questions cruciales comme l'organisation des grandes expositions et l'exposition des collections, la philanthropie privée et le mécénat d'entreprise, le tourisme et le développement local, la privatisation et l'internalisation, ou encore la question de la communication culturelle, du loisir, du divertissement et de l'architecture. Au sommaire 1. L'argent. Qui doit financer les musées ? De nouvelles sources de financement. Le mécénat. Les fondations. La philanthropie privée. La levée des fonds, une spécialité américaine. Les campagnes de collecte de fonds. La gestion financière à l'américaine. 2. Les hommes. Les conservateurs. Administrateurs et gestionnaires. Le directeur. Amis et bénévoles. Professionnalisation et formation. La gestion des ressources humaines 3. La gouvernance. L'organisation territoriale des musées. Gestion directe et autonomie. La gestion associative. Gestion déléguée et économie mixte. La privatisation des musées. Le contrôle des performances et d'évaluation. 4. La production. La valorisation économique du patrimoine. L'impact économique des musées. Les expositions. La valorisation des collections. Les visiteurs. 5. Les stratégies. La démarche stratégique. Le tourisme culturel. Territoire et développement local. Entre loisir et divertissement. Alliances et internationalisation.
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Do you remember institutional critique?
The first issue of eipcp’s new web journal transversal presents introductory texts of the three-year project transform and is devoted to the past and present of institutional critique. Going beyond purely art historical perspectives, the texts examine the relationship between "institution" and "critique" from various viewpoints, exploring the transformation of institutional tactics and those of institutional critique in and beyond the art field today.
http://transform.eipcp.net/transversal/0106
contents: Boris Buden: Criticism without Crisis: Crisis without Criticism Nina Möntmann: The Enterprise of the Art Institution in Late Capitalism Stefan Nowotny: Anti-Canonization Gerald Raunig: Instituent Practices Simon Sheikh: Notes on Institutional Critique Hito Steyerl: The Institution of Critique
--eipcp - european institute for progressive cultural policies a-1060 vienna, gumpendorfer strasse 63b a-4040 linz, harruckerstrasse 7
contact@eipcp.nethttp://www.eipcp.net
Source : rekombinante
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Le Cipac (Congrès interprofessionnel de l'art contemporain)
recherche, dans le cadre d'un Contrat d'Accompagnement dans l'Emploi (CAE),
un(e) Adjoint(e) de Direction
Missions
Sous l'autorité du Secrétaire général, l'Adjoint(e) de Direction devra assumer les missions suivantes :
Coordination des formations du Cipac Suivi administratif des inscriptions Logistique des sessions de formation Communication du programme des formations Organisation, suivi et développement des formations « à la carte », formations ciblées pour les collectivités territoriales
Coordination des rencontres professionnelles Organisation des groupes de travail Suivi et organisation administrative et logistique des séminaires Participation à la préparation d'un congrès
Communications professionnelles Lettres d'information, site Internet et émail
Tâches courantes Préparation des réunions statutaires de l'association Organisation des déplacements en province Actualisation du site Internet Mailing, téléphone, courriers divers et administration courante
Profil Le candidat devra vérifier auprès de son ANPE s'il est éligible au CAE Etudes supérieures (BAC + 4 ou 5) Bonne connaissance des réseaux professionnels de l'art contemporain et intérêt marqué pour les questions liées à la formation et la professionnalisation Organisé, capacité d'adaptation et sens des responsabilités Capacité à rédiger des textes de présentation
Poste à pourvoir de suite Contrat d'accompagnement dans l'emploi d'une durée d'1 an renouvelable Salaire selon expériences
Les candidatures (CV et lettre) sont à adresser, par émail ou courrier, à Mathieu Ducoudray, Secrétaire général du Cipac, avant le 18 février 2006 : cipac@cipac.net Cipac - 32 rue Yves Toudic - 75010 Paris Tél : 01 44 79 10 85 http://www.cipac.net
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NOMAD’s video compilation and presentation at CeC & CaC 2006, New Delhi, India http://www.nomad-tv.net
28. Jan. 2006 SNAPSHOT 1 video compilation curated by Basak Senova NOMAD Turkish Light Arts (2002) ExtraStruggle I/O Information Overbloated (2005) Erhan Muratoglu Derdimi Anla (1998) ZeN Istatistiklal (2004) Erhan Muratoglu - Ertug Uçar - Simge Goksoy Deniz (2005-2006) Cem Yardimci – John Barret Lost Postcard (2004-2005) Selda Asal - Ceren Oykut Down-Under (2005) Guven Çatak Abstraction (2004) Serap Dogan SeashellSea (2004) Ozlem Sulak
29.Jan.2006 Basak Senova will deliver an overview of the e-Creative scene of Turkey through NOMAD projects in a public auditorium session in which Osama Manzar, Aditya Dev Sood, Nitin Donde, and Marco Mancuso also take place and will be moderated by Milindo Taid.
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CeC & CaC is The Carnival of e-Creativity & Change-agents Conclave, addressing the Creative Empowerment of Individuals by the burgeoning spread of Technology, across multiple streams of Creative Human Endeavour. CeC & CaC is presented by India International Centre and The Academy of Electronic Arts, New Delhi, India. CeC is the Carnival of e-Creativity, Public Forum, themed "Touch-e Feel-e" for 2006. The event will be largely open to the public, with breakout sessions in the Gandhi-King Plaza and the Annexe rear-garden. CaC is the Change-agents Conclave, Peer Forum themed "Quo Vadis?" for 2006. http://www.theaea.org/cec_cac/
NOMAD’s contribution is supported by Ministry of Foreign Affairs of Turkey and NOMAD Project Channel.
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http://www.nomad-tv.net
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the RLBQ gallery - reposer la bonne question présente
dans le cadre de ses expositions "recall" Green diffusion une nouvelle installation de Francesco Finizio du 25 janvier au 3 mars 2006
et toujours
Après une exposition de Stéphane Le Mercier jusqu'au 18 février
les expositions sont visibles du mercredi au samedi de 15h à 19h et sur rendez-vous galerie RLBQ - reposer la bonne question - 41, rue du Tapis vert 13001 Marseille - 04 91 91 50 26 - rlbq@free.fr
La galerie RLBQ est subventionnée par la Région Provence-Alpes-Côte d'Azur, la Ville de Marseille et le Conseil Général 13, la Drac Paca
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Performances de femmes à Sète
Dans le cadre de l'opération "3 jours, 3 formes, 3 femmes" initié par la Fonderie , le Lieu Noir présente à l'atelier du jardin des fleurs une après-midi de performances le dimanche 29 janvier à partir de 17 h00.
Dorota Kleszcz présentera tout d'abord 2 performances intitulées BLANC suivi de NOIR. Cette jeune artiste polonaise peint, joue dans la rue, créé des installations vidéos et réalise des performances dans toute l'Europe depuis plusieurs années en bousculant le petit monde de l'art. Elle est emblématique de la nouvelle vague d'artistes venus des pays de l'ex-empire soviétique. Ces performances sont généralement qualifiées de sauvages, puissantes et traitent avec force de la féminité , celles-ci s'articulent autour du vide et du plein, se remplir , se vider. Sa participation à cette journée est un bel événement pour la ville de Sète et la région montpelliéraine.
lucille calmel mylucal@myrtilles.org/lu = (lucillecalmel) (pas) trop d’adresses postales ,s écriture lecture performance improvisation laboratoire work in progress expérience publique… (m’)e.branle… :des actes j,en scène
…je découvre l,acte la performance lire de nuit la nuit, entre des concerts de musiques expérimentales, mettons par sang en rue par ?chance, il y a ceux qui me modèlent et,ou choisissent où je vais, explorant la scène, la chair, écrans inclus, en un chemin dépense ici et maintenant (à l’écoute de) la présence (façon), ce qui inclut ce que je vis ce avec quoi je négocie, quelque soit la discipline l'outil, moimême multimédia depuis que je suis née en 1969, internet comme amour système nerveux, maintenant essayant ici et là la voix influencée par des contraintes physiques extérieures, écrits et états performatifs principalement en ligne comme une compensation d’une réelle addiction qui est après/avant tout la scène et, être avec ce,lui,ux que j,aime, invitée et investie par d’autres, horizontales, la perte plutôt que la trouvaille, la suspension plutôt que la chute, quoiqu,eue la forme en creux de au palais, une sorte d’à la recherche de (?)rien, épuiser ce qui sépare, quoi que ce soit est plutôt écran,amour,sexe,addiction, lucille calmel pratique mise en scène création collective et performance depuis 1990, a créé en 95 avec mathias beyler ‘myrtilles, compagnie collectif de théâtre expérimental et, à montpellier de 97 à 04 ‘.lacooperative lieu de recherche et d’expérimentation axé sur les technologies actuelles et les (non)disciplinarités notamment sous forme de résidences et laboratoires, depuis 1993 elle est également à l,initiative ou accompagne de nombreux laboratoires et ateliers en écoles supérieures, espaces, festivals… en internet, elle se développe en un ellemême modelable par ce qui advient encourant avec l’écriture abstractions et émotions, reposant par compilations agentes l’effondrement de l,ego -nous plions les dimensions en un rien –je m,adresse à l,aimé, jusque la rencontre en chair de membres de listes microcommunautés, se jouant d,ellemême et n,arrivant pas forcément à se déjouer, tomber amoureuse, une fois deux fois et, un décolleté une poignée de crevettes un air de, avec antoine boute ah mince j,ai plus de place,,,
Lili Fantozzi est l'hôte de la journée , elle accueille le Lieu Noir dans son atelier du jardin des fleurs. Elle a participé dans le passé à plusieurs expériences avec le groupe myrtilles et a était invitée en 2005 à faire sa propre création "d'improvisation théâtralisée "au théâtre du periscope à Nîmes. Et c'est tout simplement que le 29 janvier elle se joint aux performances .
Le spectacle débutera vers 17 h00 le dimanche 29 janvier il est déconseillé aux mineurs dont l'entrée sera interdite. Atelier du jardin des fleurs situé rue du jardin des fleurs à Sète. Rens: 06 16 36 46 32 ou 06 62 50 49 56
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Dimanche le 19 Février
Instants Chavirés, 7 rue Richard Lenoir, 93100 Montreuil Entrée 6 euros (tarif unique) Ouverture des portes 20h30
« Ne cassez pas mon ordinateur »
Il n’est pas nécessaire de savoir se servir d’un ordinateur, il suffit de passer un moment à côté de lui pour se rendre compte des bruits qu’il produit. Cette machine émet des sons variés, modulés par les différentes tâches qu’on lui fait faire quotidiennement. NOL et O.BLAAT en font de la musique par une approche mécanique de l’ordinateur-instrument, au risque même de mettre en danger leur outil de travail.
Pour les photo, son, liens : http://www.kokeko.net/o.blaat_nol_IC.htm
21h : NOL (No Output Laptops)
Sous le nom de NOL, Eric Cordier fait interagir des bruits du hardware avec un outil de traitement électronique, modulant, sculptant la matière par les simples mouvements des capteurs électromagnétiques qu’il tient dans chaque main. Ceux-ci agissent à distance et c’est du glissement d’une source à une autre que la musique jaillit sous la lumière blafarde des écrans. Eric Cordier est également compositeur de musique électroacoustique, joueur de la vielle à roue, titulaire de l'Orgue de Bois avec le sculpteur Denis Tricot et performeur.
21h30 : Pause-interactive, modérément...
22h : O.BLAAT
O.Blaat alias Keiko Uenishi joue de son laptop, sans le toucher. Il s’agit d’une interaction électrique entre un ordinateur et une petite radio tenue à la main, autrement dit un Larsen. Après avoir été longtemps organisatrice de la série « electroluxe » à Tonic (N.Y.) avec toutes sortes de musiques électroniques, elle commence sa propre musique en 2001, volant de la prise de son, à l’installation et l’improvisation au côté de musiciens d’Onkyo tel que Sachiko M, Tetuzi Akiyama, jusqu’à cette performance conceptuelle appelée « laptop acoustique ». O.BLAAT collabore entre autre avec Ikue Mori, DJ Olive, Kaffe Matthews, Günter Müller et Aki Onda.
Instants Chavirés 7, rue Richard Lenoir 93100 Montreuil France http://www.instantschavires.com/
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| : : : : : : : : | la box _bourges école nationale supérieure d'art de Bourges http://box.ensa-bourges.fr
présente une exposition de
Edouard Boyer zéro G_l’information hors gravité du jeudi 9 février 2006 au samedi 18 mars 2006
vernissage jeudi 9 février à 18 h à cette occasion une navette gratuite partira de Paris
Invité à participer à la programmation « Les formes du délai », Edouard Boyer répond par la production et la diffusion d’une information décentrée, arrachée à la gravité du monde.
Soulignant le paradoxe d’une actualité traitée de manière uniforme alors que par ailleurs, on célèbre l’utopie de l’information libre rendue possible par Internet, Edouard Boyer propose d’activer collectivement les outils d’une information, conçus spécialement afin de se soustraire à certains principes autoritaires (primat de l’écrit, figure du journaliste, répétition et usage des formats, des rubriques, des sujets, volonté d’objectivité…)
Depuis 2004, Edouard Boyer travaille sur le « protocole » SNOWI (pour Snowi is NOt WIllem). La matrice du projet est une base de données tentaculaire constituée de dessins réalisés par l’artiste « à la manière de » Willem, célèbre dessinateur de presse. Cette matière première, accumulée et classée, donne lieu à de multiples applications qui sont comme autant de strates successives venant modifier et enrichir en permanence le sens du travail initial : bandes dessinées, campagne publicitaire fictive élaborée par différents directeurs artistiques, invention d’un outil commercial par une consultante en management… Edouard Boyer pointe ici « la propriété en art, la validité de la signature, l’authenticité du style, l’idée d’oeuvre collective, l’usage et l’économie dans la circulation des formes ».
Pour zéro G, Edouard Boyer poursuit l’appropriation du style de Willem mais en créant un vocabulaire émancipé du cadre restrictif de la vignette. Un site Internet (http://zero_g.uing.net) lui permet de transformer l’archive, constituée d’un millier de dessins, en base de données que l’on peut constamment réorganiser. Elle est mise à disposition avec pour seule consigne : produire de l’information. Décorative, alternative, décentrée, celle-ci sera susceptible de se propager sur n’importe quel support (papier peint, tatouage, tracts, affiches…) Le projet pourra se déployer en dehors de l’exposition et devenir, à l’usage, une langue visuelle, asynchrone, collective et ludique.
Avec la participation de Pierre Antoine, Philippe Bissière, Guillaume Cayrac, Sylvain Daval, Sébastien Feugère, Sarah Foulquier, Liza Gabry, Emilie Maidon et Delphine Richer
Sites Internet http://zero_g.uing.net http://box.ensa-bourges.fr
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La navette : Trois escales sont prévues à Bourges : > Hervé Trioreau - TTrioreau - Hervé Trioreau "DV" - au Transpalette (http://perso.wanadoo.fr/emmetrop/transpalette.html) > Steven Parrino - Death in America - à la Maison de la Culture (http://www.mcbourges.com/) > Edouard Boyer - zéro G_l'information hors gravité - à La Box: rencontre avec l’artiste à 18h30
- Départ de Paris place de la Bastille (face à l’Opéra Bastille) à 13 heures. - Départ de Bourges place Séraucourt à 20 heures (retour estimé vers 23h00)
Réservation impérative avant le 6 février auprès de Chloé Houdayer : +33 (0)2 48 24 78 70
| : : : : : : : : | la box _bourges école nationale supérieure d'art de Bourges 9 rue Édouard Branly - BP 297 18006 Bourges cedex tel/fax : 02 48 24 78 70 la.box@ensa-bourges.fr http://box.ensa-bourges.fr
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Les Riches Douaniers
Exposition virtuelle Du 23/01/06 au 07/05/06
Nous avons travaillé en 2005 sur un premier projet avec le Palais de Tokyo. Nous l'avons transformé en un parcours virtuel pour notre centre de virtualité, www.palaisdetokyo-2.com.
http://www.palaisdetokyo-2.com/page37.htm
Notes extraites de ce projet :
1/ Virtualité
L’un des principes de travail des Riches Douaniers consiste à réaliser des expositions virtuelles dans des lieux réels et de les soumettre au public du net.
On propose une intervention ou une exposition qui n’a pas et n’aura jamais lieu.
Ce système découle :
- d’un processus de société : consommé avant d’être fabriqué, comme un appartement vendu avant d’être construit.
- de l’utilisation du nouveau média numérique qui permet la fabrication de telles images et leur exposition immédiate sur le net.
Nous utilisons comme sujet de virtualité, un univers qui se répand inexorablement dans le tissu social : les jeux vidéos, la bande dessinée, le dessin animé, les mangas …
Nous avons créé un personnage issu de cette sensibilité : Karapika. Ce n’est pas la Vierge Marie qui hante les esprits mais le ou les héros avec leur mythologie envahissante née du numérique. Pour information complémentaire, nous travaillons à l'Heroïc Painting (http://www.karapika.com/slime), dont Ka est le héros (vous pouvez suivre ses aventures sur http://manga.gif.free.fr/).
Si nous racontons l’histoire de ce personnage, nous l’installons aussi dans les espaces d’expositions avec un visage protéiforme, tout à la fois masculin et féminin. Ainsi, ce personnage n’est pas figé, empruntant le type ou le visage d’autres héros.
Dans ce cheminement, nous n’oublions pas les accessoires eux aussi multiformes.
2/ Premier projet avec le Palais de Tokyo
Nous proposons deux grandes pages avec une légende.
La première page : « Le week-end, Ka traverse le musée du Palais (section pistolets) pour se rendre à son stand de tir, le Ka’s Gun Stand » regroupe les installations des armes de Ka dans l’espace du Palais de Tokyo.
La seconde : « De retour de son stand, Ka traverse la section cibles du musée du Palais » regroupe les cibles installées dans l’espace du Palais de Tokyo ...
Des détonations mêlées à une musique lointaine qui semble venir de l’extérieur évoquent le « Ka’s Gun Stand » où se rend (ou d’où revient) Karapika.
Il ne s’agit pas ici, de faire une exposition de 30 portraits ciblés de Ka, mais bien plutôt d’installer dans les lieux les plus divers du Palais une imbrication virtuelle diversifiée qui prend en compte la spatialité et la temporalité : stickers géants dans une expo en démontage, bombage sur des pans de murs, graffitis d’un pistolet sur une surface de briques située en hauteur … Un bras karapikais brandissant un pistolet sortant d’une porte nous plonge dans un espace de jeu.
L’intégration des pistolets et des cibles virtuels dans une multitude d’espaces du Palais transforme l’architecture en un « Walkthrough » homogène.
L’'architecture diversifiée du Palais de Tokyo permet l’'unité de ces réalisations et une richesse d’insertion technique, ce qui renforce l’intérêt d’une telle prestation établie sur le virtuel.
Ce « Walkthrough » permet le questionnement de la temporalité et de la réalité du lieu en éliminant des plages (tracks) de la réalité.
http://www.palaisdetokyo-2.com/page37.htm
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Exposition, Programmation vidéo
TERRITOIRES FANTÔMES : traversées 1 * Magali Daniaux&Cedric Pigot - Adrien Faucheux - Thierry Bernard - Alexis Mailles
Présentation de la soirée du vendredi 27 janvier à la MGI, programmation vidéo Olivier Forest
La Brillance, d'Adrien Faucheux,
Garbidza chapter II, de Thimoty Schulz et Bruno Leary
Cascades Eboulis, de Ludovic Goubier
Trois films qui se déplacent à la surface du monde, et se glissent dans ses interstices comme des courants d'airs. La fiction est un véhicule, le rêve également, et le montage un passage en hyper-espace.
La géographie, les frontières, les cartes obéissent ici à des lois fluctuantes, à des règles poreuses. Le jour et la nuit se partagent le terrain par éclairs, et les territoires se redéfinissent en permanence. Ils se superposent, se traversent. Passer de l'un à l'autre ne prend qu'une collure, qu'un point de montage, qu'un battement de paupière. Ce sont également trois films produits dans des économies qu'on pourrait facilement qualifier de fantômes
- comme on parle de vaisseaux fantômes pour les pirates. Une économie qui leur permet d'exister mais ne leur réserve aucune place particulière. Production, tournage, diffusion, tout ici fonctionne selon des codes instables. Traversée du temps et de l'enfance chez Adrien Faucheux, traversée du réel et de la fiction chez Magali Daniaux et Cédric Pigot, traversée du jour et de la nuit pour Ludovic Goubier. Ce sont des films en état d'urgence, des films en train de se faire - ou de se défaire -, et qui suivent au plus près un mouvement de vie, quitte à se perdre, à s'égarer, à s'inachever. Trois films-étoiles, qui poussent simultanément dans plusieurs directions.
ps. en contrepoint de cette programmation de films, Thierry Bernard et Alexis Mailles produiront deux "installations" in-situ.
Thierry Bernard :Sans Titre, 2006 installation de Thierry Bernard Stroboscope, lettres logo/slogan, piédestal, bombe spray
‘’Du monde concret (béton-mur) au monde artificiel (lumière)
révélant l’ombre projetée d’un état des lieux’’ Thierry Bernard travaille sur des dispositifs-situations qui auraient vocation à s’approprier des lieux pour en extraire l’essence. Dans une installation récente, il explore le monde parallèle de la finance : Blobmeister Millenium Bash est une aspiration en temps-réel des données du NASDAQ qui donne vie à une forme 3D au comportement autonome. Egalement musicien, il a participé au projet Sound Drop. Infos : www.thierrybernard.net
Alexis Mailles : F.P.V. (first person viewing), 2006 installation vidéo d’Alexis Mailles
Une projection vidéo sur 16 écrans provenant d’une seule source (vidéo projecteur). 16 vues d’un même ensemble architectural minimal en image de synthèse. Un déplacement ludique avec l’œil comme « joystick » et le rapport image/son comme environnement.
Alexis Mailles (né en 1978). Après des études universitaires en informatique à Nantes, il intègre les Beaux-arts de bordeaux en section nouveaux médias. Son travail est articulé autour des automatisations au sens large (audio / vidéo) usant d’une esthétique d’interface.
20h-22h
Maison du Geste et de l'Image - 42 rue St Denis - 75001 PARIS - entrée libre www.mgi-paris.org/
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Vernissage le jeudi 2 février à 18h
Eve K. Tremblay “Postures scientifiques”
à l’Espace International du CEAAC 17 rue de Rosheim à Strasbourg
Exposition d’une sélection de photographies issues des travaux de recherche menés par l’artiste montréalaise dans diverses institutions scientifiques au cours de sa résidence de six mois à Strasbourg (“les Inclassables” de l’AFAA et du CALQ) et présentation de sa monographie “Tales without Grounds”
Exposition ouverte du 3 au 19 février 2006 les jeudi et vendredi de 15h à 19h les samedi et dimanche de 15h à 18h
Inauguration à cette occasion de l’Espace International du CEAAC
qui sera dédié à des expositions de : * “Fin de résidence” d’artistes étrangers accueillis par le CEAAC * “Retour de résidence” d’artistes alsaciens partis dans le cadre du programme de résidence du CEAAC * “Projet réalisé à l’étranger” avec un soutien du CEAAC
--- Ann Arend Chargée des projets internationaux international@ceaac.org
Centre Européen d'Actions Artistiques Contemporaines 7 rue de l'Abreuvoir, F-67000 Strasbourg, France Tel: +33 3 88 25 69 70 / Fax: +33 3 88 35 59 77 http://www.ceaac.org
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Communiqué de presse centre international de poésie Marseille
Exposition Titi Parant : Horloges d’amour – Calque & décalque du vendredi 27 janvier au samedi 4 mars Vernissage le 27 janvier, à 18h30 Suivi d’une présentation par Kristel Loquet, et de lectures par Titi et Jean-Luc Parant
Titi Parant n'a pas une soif irrépressible d'être reconnue. Discrète, effacée, elle pratique un art personnel, un art vivant, une qualité d'expression. Il ne s'agit aucunement de phénomène de mode ou de courant artistique. Elle est restée protégée. Elle ne répond en rien à quelques règles académiques. Confidentielle, presque sentimentale. Il semble même que notre présence, notre regard fait indiscrétion, intrusion pouvant à tout le moins fissurer cette fragilité, cette simplicité abrupte.
L’ESPACE ET LE TEMPS DISCRETS DE TITI PARANT, par Kristell Locquet
Pour Titi, si l’espace il est là, là, là, là, là, là, là, le temps c’est lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi, dimanche. Pour Titi Parant, l’espace et le temps ne sont plus des énigmes. Si Titi dit tout à la fois la promenade, le voyage, l’aller et le retour : tous ces processus qui permettent son déploiement à l’espace, elle dit aussi tout à la fois le changement, l’évolution, le devenir et la répétition : tous ces processus qui permettent son déploiement au temps. Titi touche ainsi aux propriétés essentielles de l’espace et du temps qui se déploient à partir de son amour : « je t’aime là, là, là, là, là, là, là » et « je t’aime lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi, dimanche » en sont les clefs. L’espace de Titi Parant fabrique du voyage (celui de l’amour) mais pas forcément du déplacement (l’amour de Titi se déploie toujours au même endroit : là). Le temps de Titi Parant fabrique de la durée (celle de l’amour qui n’en finit pas) mais pas forcément du changement (l’amour de Titi est toujours le même, que ce soit le lundi ou le mardi). Le monde de Titi n’est finalement plus soumis ni à l’espace ni au temps. L’espace de Titi renouvelle constamment les lieux de son amour. En voyageant, son espace ne crée pas forcément de la nouveauté, mais empêche que son amour demeure arrêté en un lieu donné. Le moteur de l’espace de Titi, c’est son amour qui se propage là, là, là. Le temps de Titi renouvelle constamment le présent de son amour. En passant, son temps ne crée pas forcément de la nouveauté, mais empêche que son amour demeure arrêté en un instant donné. Le moteur du temps de Titi, c’est son amour qui s’étend au passé, au présent et au futur. L’espace et le temps de Titi avancent sans cesse, de là à là et du passé au futur, du lundi au dimanche. Mais l’espace de Titi est si discret qu’il ne surgit que de lieu en lieu, de loin en loin, de là en là. Et le temps de Titi est si discret qu’il ne passe que d’instant en instant, de temps en temps, de lundi en dimanche. L’espace et le temps de Titi Parant sont si discrets qu’ils font surgir une dimension supplémentaire d’espace-temps, celle de l’amour qui se déploie infiniment loin et du temps qui se répand pour infiniment longtemps.
centre international de poésie Marseille Centre de la Vieille Charité - 2, rue de la Charité 13236 Marseille Cedex 02 tel : 04 91 91 26 45 / fax : 04 91 90 99 51 cipm@cipmarseille.comhttp://www.cipmarseille.com/
contact presse : Erwan Lefèvre tel : 04 91 91 26 45, Mail : lefevre@cipmarseille.com
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SymbioticA Tissue Engineering and Art Workshop prepared by Oron Catts and Ionat Zurrof SymbioticA - The Art&Science Collaborative Research Laboratory
[Español arriba]
Wednesday 15th and Thursday 16th February, from 10.30am to 13.30pm and from 16pm a 18pm Laboratories of the Faculty of Biology, University of Barcelona
This workshop is part of the event Días de Bioarte’06
Tissue culture and tissue engineering represent a new area for artistic engagement. These branches of biomedical research have a major influence on perceptions of body, self and medical thinking. Tissue engineering enable researchers to grow three dimensional living tissues constructs of varying sizes, shapes and tissue types.
This two days intensive workshop will introduce artists and other interested people to basic principals of animal tissue culture and tissue engineering, as well as to its history and the different artistic projects working with TC and TE.
On the Thursday 16 de Febrero at 19.30pm it will take place a discussion forum at the auditorium of Centre d’Art Santa Mònica, with the participants of the workshop and the directors. The discussion will be open to the public.
Registration: Between the 10th of January and the 10th of February 2006, sending an email to info_santamonica.cultura@gencat.net, with your name and surname, address, telephone and ID, as well as a description of why you are interested in taking part in the workshop. There is a limit of 15 participants. The cost of the workshop is 100 euros; concessions: 75 euros.
Certificate: The participants in the workshop will receive an assistance certificate and a credit for their university studies.
Useful addresses: Facultat de Biología, Universitat de Barcelona Av. Diagonal, 645 08028 Barcelona
Centre d’Art Santa Mònica Rambla de Santa Mònica, 7 08002 Barcelona
Further information: http://www.capsula.org.es http://www.gencat.net/casm/ contact: info@capsula.org.es +34 654563239 (Mónica Bello) +34 653795456 (Ulla Taipale)
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SymbioticA Tissue Engineering and Art Workshop dirigido por Oron Catts e Ionat Zurr de SymbioticA - The Art&Science Collaborative Research Laboratory
Miércoles 15 y Jueves 16 de Febrero, de 10.30h. a 13.30h. y de 16h. a 18h. Laboratorios de la Facultad de Biología, Universidad de Barcelona
Este taller se desarrolla en el marco de DÍAS DE BIOARTE’06
El cultivo de tejidos y la ingeniería de tejidos representan una nueva área en la investigación artística. Estas ramas de la biomedicina influyen de manera directa en la percepción del cuerpo, del ser y del pensamiento médico. La ingeniería de tejidos permite construir piezas de tejido vivo tridimensionales de diferente tamaño, forma o tipo.
Por primera vez en España se da la oportunidad a artistas y otras personas interesadas de introducirse en los principios básicos del cultivo de tejidos e ingeniería de tejidos animal.
Además del trabajo en el laboratorio, se hará un recorrido por la historia y los diferentes proyectos artísticos que han trabajado y trabajan con Cultivo de Tejidos e Ingeniería de Tejidos.
El 16 de Febrero a las 19.30 h. se celebrará un foro de discusión en el Centre d’Art Santa Mónica, con los participantes del taller abierto al público.
Inscripción: Entre el 10 de Enero y el 10 de Febrero 2006, enviando un correo electrónico a info_santamonica.cultura@gencat.net con nombre, apellidos, dirección, teléfono, DNI, y una descripción de los motivos por los que está interesado en tomar parte del taller. Las plazas son limitadas a 15 participantes. El coste del taller son 100 euros, estudiantes 75 euros. Para la participación en el taller serán necesarios conocimientos de inglés.
Certificados: Las personas que lo deseen tendrán derecho a un certificado de asistencia y a la obtención de un crédito de libre configuración.
Direcciones: Facultad de Biología, Universidad de Barcelona Av. Diagonal, 645 08028 Barcelona
Centre d’Art Santa Mònica Rambla de Santa Mònica, 7 08002 Barcelona
Para más información: http://www.capsula.org.es http://www.gencat.net/casm/ contacto: info@capsula.org.es +34 654563239 (Mónica Bello) +34 653795456 (Ulla Taipale)
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Days of Bioart ’06 [Español arriba]
16th - 17th February Centre d’Art Santa Mònica* 15th - 16th February Faculty of Biology of the University of Barcelona**
Days of Bioart’06 is a series of presentations, workshops, debates and space for consultation about biological and living art with some of the pioneer artists, curators and critics in the field. The event offers a unique opportunity to engage with artistic activities that investigate various aspects of life sciences from a wide range of perspectives.
Participants: Andy Gracie [hostprods], Oron Catts & Ionat Zurr (Tissue Culture and Art Project), José Eugenio Marchesi, Jens Hauser, Antonio Cerveira Pinto, María Jesús Buxó
*Symbiotica Tissue Engineering Workshop, previous registration, limited places Fee 100€, concessions 75€
**Seminar, free entrance
More information available: www.capsula.org.es www.gencat.net/casm
Further information: http://www.capsula.org.es http://www.gencat.net/casm/ contact: info@capsula.org.es +34 654563239 (Mónica Bello) +34 653795456 (Ulla Taipale)
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Días de Bioarte’06
15-16 de febrero Facultad de Biología de la Universidad de Barcelona* 16-17 de febrero Centre d’Art Santa Mònica**
Días de Bioarte’06 consiste en una serie de talleres y debates, presentaciones, y un espacio de consulta entorno al arte biológico y vivo de la mano algunos de los artistas, comisarios y críticos pioneros en este campo.
El evento ofrece la oportunidad de participar en actividades inéditas de artistas que investigan desde una amplia diversidad de perspectivas los diferentes aspectos de las ciencias de la vida.
Participantes: Andy Gracie [hostprods], Oron Catts & Ionat Zurr (Tissue Culture and Art Project), José Eugenio Marchesi, Jens Hauser, Antonio Cerveira Pinto, María Jesús Buxó
*Symbiotica Tissue Engineering Workshop, inscripción previa, plazas limitadas Precio 100€, estudiantes 75€
**Seminario, entrada gratuita
Más información: www.capsula.org.es www.gencat.net/casm
El evento está organizado por CAPSULA con el apoyo de Centre d’Art Santa Mónica y con la colaboración de la Universidad de Barcelona.
----------------------------------------------------------------------- pourinfos.org l'actualité du monde de l'art / daily Art news Direction de la publication Xavier Cahen, webdesign Loz pourinfos.org est une page d’informations diverses et variées sur l'art contemporain, entendez ici, l’art qui se fait aujourd’hui. Cette lettre d’informations est bihebdomadaire. ----------------------------------------------------------------------- Pour vous inscrire : http://www.pourinfos.org Pour vous désincrire : http://www.pourinfos.org/list Contact humain xavier.cahen@pourinfos.org
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