Galeria de Arta Contemporana Muzeul National Brukenthal on Tue, 24 Jul 2012 08:52:39 +0200 (CEST) |
[Date Prev] [Date Next] [Thread Prev] [Thread Next] [Date Index] [Thread Index]
[Nettime-ro] Galeria de Arta Contemporana a Muzeului National Brukenthal prezinta SECTIUNEA CURATORILOR TINERI |
Galeria de Arta Contemporana a Muzeului National Brukenthal prezinta SECTIUNEA CURATORILOR TINERI Curing Nostalgia, Remedies for a Historical Emotion Artisti: Julie Cockburn (UK), Alexandra March (UK), Kazuya Tsuji (UK), Luke Twigger (UK) Curator: Catalina Bolozan (RO) 27 iulie - 24 august 2012 Vernisaj, vineri, 27 iulie, orele 17.00 Str. Tribunei, nr. 6, Sibiu Orar: marti – duminica, 10.00 – 18.00 „Nostalgia nu mai este o boala individuala, ci simptomul zilelor noastre, o emotie istorica.” Svetlana Boym, *Viitorul nostalgiei* (2001) *Curing Nostalgia, Remedies for a Historical Emotion* este un demers curatorial care analizeaza impactului nostalgiei asupra constientului colectiv contemporan si asupra modului in care acest proces afecteaza produsul artistic contemporan. Inspirata de dezbateri actuale provocate de problematica nostalgiei in zona artistica, expozitia reuneste lucrari de fotografie, pictura, ceramica si colaj care problematizeaza relatia dintre nostalgie si progres, conexiunile narative dintre istoria personala si cea colectiva, provocand limitarile si constrangerile mentale impuse de conceptul de timp. ** „Maladia secolului”, nostalgia nu defineste doar atasamentul pentru un loc cunoscut, iubit, familiar, ci si dorul dupa un timp trecut, uneori doar imaginat, intotdeauna idealizat, si imposibil de recuperat. Nostalgia nu este doar retrospectiva, poate fi si prospectiva. Spre deosebire de melancolie care este limitata la constiinta personala, nostalgia se refera la relatia dintre biografia individuala si biografia grupurilor, dintre memoria personala si cea colectiva. Are o dimensiune utopica, doar ca nu mai este directionata catre viitor. Uneori se poate indrepta simultan in ambele directii. Nostalgicul isi doreste sa reviziteze timpul ca si spatiul, refuzand sa accepte ireversibilitatea acestuia si simtindu-se sufocat de limitele conventionale ale celor doua concepte. Nostalgia este in cele din urma „rebeliune impotriva ideii moderne de timp, a timpului istoric ce presupune progres” considera Svetlana Boym, teoretician al conceptului. Acest nou tip de „afectiune” universala si colectiva, caracteristica mai ales generatiilor tinere, este vizibila in entuziasmul pentru cultura vintage, predilectia pentru experientele si produsele retro - modalitati de exprimare ale atasamentului pentru trecut si tentative de a-l recuperara. Dar in ciuda aspectului sau seducator, nostalgia descurajeaza evolutia, inovatia, experimentul si faciliteaza intoarcerea si raportarea constanta la trecut. In acest context, produsul artistic contemporan - inundat de referinte catre trecut - pare incapabil de a se reinventa, ajungand sa fie catalogat drept o eterna pastisa. Resorturile din spatele acestui atasament, motivatiile care il sustin, dar si modalitatile prin care trecutul poate fi transformat in noutate sunt cateva dintre ideile pe care acest proiect incearca sa le puna in discutie. Facand uz de mecanismele unui proces psihic retrograd (nostalgia), artistii invitati sa participe in acest proiect creeaza obiecte artistice inovatoare, puternic estetizate care vorbesc despre relatiile contradictorii dintre trecut si viitor, despre sentimentalism, individualitate, originalitate si progres. Relatia acestora cu trecutul este una contradictorie: concomintent fiecare dintre ei il omagiaza, provoaca, ironizeaza si desfiinteaza, reusind sa se distinga drept inovatori, daca nu ai unui nou limbaj artistic, atunci al unui nou tip de sensibilitate. Aceasta modalitate unica de a se raporta la trecut - cu respect si ironie in acelasi timp - este ceea ce ii face relevanti si capabili sa suprinda cu precizie spiritul vremurilor actuale si sa creeze un limbaj artistic al prezentului. Catalina Bolozan este jurnalist si manager cultural independent din Bucuresti; traieste la Londra. Este interesata sa initieze proiecte curatoriale bazate pe cercetare si sa sustina initiative artistice participative, care investigheaza istoriile personale si modul in care acestea pot deveni colective, formarea si propagarea trendurilor culturale si legaturile care iau nastere intre aceste concepte. A studiat Management Cultural la London Metropolitan University din Londra si colaboreaza cu diverse spatii artistice din Marea Britanie si Romania. Julie Cockburb este o artista din Londra care lucreaza cu fotografii si picturi vintage, pentru a produce imagini ce interpreteaza trecutul intr-un limbaj vizual nou si neasteptat. Folosindu-se de broderie si colaj, aceasta descompune imaginea originala pentru a o recompune in distorsiuni care invoca un acut simt al momentului. Cockburn adauga un nou strat la povestea deja existenta in imagine creand conditii pentru noi interpretari narative si intelesuri vizuale, prelungind astfel viata unei imagini muribunde. Julie Cockburn a studiat la Central St Martin College of Art and Design si Chelsea College of Art si a expus in muzee si galerii din Europa si America. Alexandra March este o artista emergenta nominalizata in Caitlin Guide 2012, ghidul celor mai promitatori 40 de absolventi ai facultatilor de arte din UK. Lucrarile sale exploreaza legaturile de familie si procesul de identificare ca metode in formarea identitatii. In acesta expozitie, artista va prezenta trei lucrari noi din seria Seventies Romance Portraits care investigheaza conexiunile sentimentale dintre nostalgie si kitsch atat prin simbolistica cat si prin modul de executare. Alexandra March a absolvit Wimbledon College of Art in 2011. Kazuya Tsuji este un artist japonez care traieste si lucreaza la Londra. Lucrarile sale incearca sa reactiveze atractia catre imagini banale, repetitive care ne inconjoara zilnic: reviste de moda, carti second-hand sau fotografii vechi. De cele mai multe ori, arta sa apare total accidental si implica alterarea imaginilor prin intermediul unor obiecte prozaice ca pionezele sau prismele, dar efectul final este unul complet nepravazut, suprinzator si poetic. Kazuya Tsuji a absolvit Chelsea College of Art in 2010. Luke Twigger este un artist britanic a carui practica desconsidera si provoaca ideile preconcepute si limitarile comune asociate cu idea de kitsch. Obiectele pe care acesta le creeaza sunt proiectii ale unei realitatii artificiale, intesificate, reflectand asupra idealurilor, aspiratiilor, preferintelor vernaculare si asupra conceptelor de clasa si gust. Luke Twigger este student la Royal College of Art in Londra si a fost nominalizat la Debut Contemporary Art School Awards 2012. In vremuri incerte din punct de vedere social si economic, stabilitatea si background-ul de istoria artei pe care il ofera muzeul compun un cadru pentru curatorii tineri. Acest context inovativ si intens, ii invata functiile muzeului si ale galeriei si ii ajuta sa gandeasca diferit programele lor curatoriale. In egala masura, este recunoscut ca mintile tinere atrag audienta tanara. In acest context, Galeria de Arta Contemporana a Muzeului National Brukenthal a lansat in 2007 Sectiunea Curatorilor Tineri. * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * _______________________________________________ Nettime-ro mailing list Nettime-ro@nettime.org http://www.nettime.org/cgi-bin/mailman/listinfo/nettime-ro --> arhiva: http://amsterdam.nettime.org/