[rohrpost] x-tract SCULPTURE MUSICALE @ Podewil 1.-12. April

["Elke Moltrecht" <musik@Podewil.de>]

x-tract SCULPTURE MUSICALE
Dialoge zwischen Musik und Bildender Kunst
1.-12. April 2003

Installationen
Charlemagne Palestine +++ On Kawara  +++ Hildegard Westerkamp +++ 
Rolf Langebartels +++ Charly Nijensohn/Ar Detroy +++ Listening Room: Institut für Stagnation und Stimulanz

Eröffnung der Installationen 1. April 18.00 Uhr
mit Live-Performance von Charlemagne Palestine und 
Live-Präsentation von Rolf Langebartels  

1. April 19 Uhr Gespräch/Talk: Charlemagne Palestine & Petr Kotik
Konzert 20 Uhr: David Toop & Max Eastley +++ John Wall +++ Text of Light 
(Lee Ranaldo, Alan Licht, DJ Olive, Ulrich Krieger, Tim Barnes, Film Stan Brakhage)

3. April	Konzert 20 Uhr
Joseph Kubera (La Monte Young, Alvin Lucier) +++ SEM Ensemble & Gäste (Marcel Duchamp, Morton Feldman, John Cage) +++ Charlemagne Palestine +++ Porter Ricks

5. April	Konzert 20 Uhr
Osso Exótico +++ Reinhold Friedl +++ DJ Spooky (Marcel Duchamp Remixes)

11. April	Konzert 20 Uhr
Gordon Monahan +++ Paul Panhuysen & Jens Brand +++ Iannis Xenakis (Persepolis) Live-Realisation Daniel Teige

12. April	Konzert
Gordon Monahan +++ Morphogenesis +++ Bernhard Gal +++ blank meets pettibon (Oliver Augst, Rüdiger Karl, Christoph Korn, Raymond Pettibon)

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german and english version (details) see below
for more information: www.podewil.de 
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"Es gibt keine Lösung, weil es kein Problem gibt." (Marcel Duchamp)

Das zweite x-tract-Festival mit dem Titel SCULPTURE MUSICALE bezieht sich
auf die gleichnamige Komposition von Marcel Duchamp und wendet sich dem
Spannungsfeld zwischen Musik und Bildender Kunst zu. Die ausgewählten
Projekte von Musikern, Pionieren der Installations- und Performancekunst
sowie Bildenden Künstlern verweisen auf Synergien, die manche multimediale
Ansätze mitunter verdecken. An die Stelle einer nachträglichen
Zusammenführung bereits etablierter Traditionen tritt ein eigenständiger
Ausdruck, der die verschiedenen Sparten Musik, Bildende Kunst, Architektur,
Film und Design verwendet, als seien sie nie getrennt gewesen. Die Künstler
entwickeln alternative Präsentationsformen von Klang und verstehen ihn als
Kunst. x-tract SCULPTURE MUSICALE belegt, daß performative und installative
Klangkunst als Verbindungsglied zwischen den Künsten im Diskurs über
Bildende Kunst zunehmend an Bedeutung gewinnt. x-tract SCULPTURE MUSICALE
knüpft sowohl an die Tradition der Klangtransformation, die sich im letzten
Jahrhundert entwickelt hat, und bewegt sich außerdem im Kontext einer
langjährigen Berliner Klangkunsttradition, die mittlerweile internationale
Anerkennung genießt.

Das vielschichtige Verhältnis zwischen Musik und Bildender Kunst wird von
den eingeladenen Künstlern ausgelotet und als Herausforderung verstanden,
Klang auf andere Weise zu transformieren und zu präsentieren. Sound wird als
Architektur oder Skulptur umgesetzt, Form dimensioniert sich als Zeit-Raum.
Die unterschiedlichen Soundart-Präsentationsformen strukturieren das
Klangmaterial nicht - ihre fließenden Klangarchitekturen lassen Raum für
unerwartete Entwicklungen.

x-tract SCULPTURE MUSICALE knüpft an die Tradition der Klangtransformation,
die sich vorwiegend im letzten Jahrhundert entwickelt hat, und ermöglicht
Rückblicke in die jüngere Musikgeschichte. Das Festival bewegt sich im Kontext einer langjährigen Berliner Klangkunsttradition, die mittlerweile internationale Anerkennung genießt. Es erweitert diesen Diskurs und eröffnet neue Perspektiven. Die ausgewählten Klangkunstprojekte umfassen visualisierte Konzerte, Raumkonzepte sowie performative Live-Installationen.
Der Listening Room mit Referenzstücken unterschiedlichster Musikrichtungen
und -stile ermöglicht unerhörte Klangerfahrungen.

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"There is no solution as there is no problem." (Marcel Duchamp)

By referring to a composition by Marcel Duchamp, x-tract SCULPTURE MUSICAL
focuses on the tension between music and fine arts. The selected projects by
musicians, visual artists as well as some of the pioneers of installation
and performance art, highlight basic synergies which often remain untapped
by common multimedia approaches. In refusing to simply combine established
traditions, x-tract SCULPTURE MUSICAL gives way to an aesthetic expression
that uses disciplines as different as music, fine arts, architecture, film
and design, and yet combines them as if they had never been separate. The
outcome is an alternative attempt to present sound. It is understood as art
and used accordingly. This discourse shows that performance- and
installation-sound-art is recognised increasingly as link between the arts.

The projects of x-tract SCULPTURE MUSICAL explore the complex relationship
between music and fine arts. To transform and present sound in unusual and
unexpected ways is its main challenge. Sound is understood as architecture
or sculpture, form takes the dimensions of 'time-space'. The sound art
presentations try not to structure sound material rigidly. Hence, unexpected
aspects of sound are developed by the flow of sound architecture. x-tract
SCULPTURE MUSICAL is related to the tradition of sound transformation, which
was developed last century and thus revisits the history of music and also
goes back to a long sound art tradition in Berlin which now enjoys an
international appreciation.

The selected projects of x-tract SCULPTURE MUSICAL are presented in the form
of visualised concerts, spatial concepts, performative live-installations as
well as sound art. A listening room, which presents pieces from various
music directions and styles, creates refreshingly novel contexts.

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INSTALLATIONEN

On Kawara (USA)
"One Million Years" 2002 (Past and Future)
Klang-Installation

Charlemagne Palestine (USA/B)
"Sonorous Lariat" (1975, Version 2003)
Audio-Video-Installation

Hildegard Westerkamp (D/CAN)
"Soniferous Garden" (1998, überarbeitet 2000)
für Zwei-Kanal-Tape

Rolf Langebartels (D)
"Fallen" (1997), fünf kinetische Klangskulpturen

Charly Nijensohn/Ar Detroy (ARG)
"Un Acto de Intensidad (An Act of Intensity)" (1999)
Audio-Video-Installation

Öffnungszeiten Installationen:
Eröffnung: 1.4., 18.00
2.-12.4., 18.00-24.00 (6.4. geschlossen)

LISTENING ROOM

Atmosphère coudrage
Institut für Stagnation und Stimulanz (Mix-up)
5 x 1 Stunde

Öffnungszeiten Listening Room: an Veranstaltungstagen, 18.00-24.00

KONZERTE      Dienstag, 1. April, 20.00

David Toop/Max Eastley (GB): "Skin Tones"
(fl, electr, kinetische Skulpturen)

John Wall (GB)
"Hylic" Record Release-Konzert (Utterpsalm)
"Construction Series"
(electr)

Text of Light (USA/D)
Lee Ranaldo (g, devices)
Alan Licht (g, devices)
Ulrich Krieger (electr, sax)
DJ Olive (turntables)
Tim Barnes (dr, perc)
zu dem gleichnamigen Film von Stan Brakhage (USA)

KONZERTE    Donnerstag, 3. April, 20.00 - Lange x-tract-Nacht

19.00
Gespräch zu Musik und Bildender Kunst mit Petr Kotik und Charlemagne
Palestine (Moderation Marcelo Aguirre)

S.E.M. Ensemble
Petr Kotik (director, fl) Joseph Kubera (piano, perc) Chris Nappi (perc)
Gäste: Antje Thierbach (oboe) Matthias Jann (tb) Markus Deuter (oboe)

Alvin Lucier "Still Lives"(1998) Joseph Kubera (piano solo)
Marcel Duchamp "The Bride Stripped Bare By Bachelors, Even. Erratum Musical"
(1913) Realisation von Petr Kotik 1974) (S.E.M. Ensemble)
La Monte Young "Piano Sound from "Vision" (1959) Joseph Kubera (piano solo)
Morton Feldman "Instruments I" (1974) für S.E.M. Ensemble
Marcel Duchamp "Sculpture Musicale" (1913) Version von Petr Kotik für S.E.M. Ensemble
John Cage "Ryoanji" (1983-85) Version für S.E.M. Ensemble

Charlemagne Palestine (USA/B)
"""oonneespaalcoo""" (2003) Spectral Continuum for Cubase Laptop-Synthesizer
(electr)

PORTER RICKS (D/CH)
Thomas Köner (electr), Andy Mellwig (electr), Live-Video: candela2 (D)

KONZERTE     Samstag, 5. April, 20.00

Osso Exótico (P) "footfalls" (2003)
André Maranha (lights, pacing (off))
David Maranha (harmonium)
Patrícia Machás (harmonium)

Reinhold Friedl spielt Neo-Bechstein (elektro-mechanischer Flügel von 1929)
Reinhold Friedl UA für Inside-Piano
Henry Cowell "Banshee" und "Aeolian Harp" (1923) für Inside-Piano

DJ Spooky (USA)
"Errata Erratum"
Remixes von Marcel Duchamp's "Sculpture Musicale" 
(Dubmix, Ambientmix, Feedbackmix) www.djspooky.com


KONZERTE      Freitag, 11. April, 20.00

Gordon Monahan (CAN, D) "New and Used Furniture Music", Teil 1
(midi-interactive theremin, midi-mechanized thunder sheets, midi-mechanized
amplified long strings, video projection) Live-Installation

Paul Panhuysen (NL)/Jens Brand (D)
"Zitate aus Brehm¹s Tierleben²
Paul Panhuysen & Jens Brand
Eindhoven/Köln, 2003

Iannis Xenakis (GR/F) "Persepolis" (1971) avec mouvement
Record Release-Konzert (Edition RZ)
Acht-Kanal-Live-Realisierung von Daniel Teige (D)

KONZERTE    Samstag, 12. April, 20.00

Gordon Monahan (CA, D) "New and Used Furniture Music", Teil 2
(midi-interactive theremin, midi-mechanized thunder sheets, midi-mechanized
amplified long strings, video projection)
Live-Installation

MORPHOGENESIS (GB)
Adam Bohman (prepared violin, objects) 
Ron Briefel (voc, electr)
Clive Hall (prepared piano)
Clive Graham (strings, reel to reel tapes, electr, engineering)
Michael Prime (biofeedback, water machine, electr)

Bernhard Gal (A)  gal   "zhu shui"
Konzertinstallation mit vier Teekesseln und vier Kochplatten

BLANK MEETS PETTIBON (USA, D) Record Release-Konzert (Grob)
Oliver Augst (voice, no-input mixer, keys)
Rüdiger Carl (clarinet, keys, drum-machine, claviola)
Christoph Korn (g, electr)
Raymond Pettibon (voice)

Kuratorin: Elke Moltrecht
Programm-Assistenz: Marcelo Aguirre
Organisation: Marcelo Aguirre, Guido Henneböhl, Elke Moltrecht, Linda Pevere

Mit freundlicher Unterstützung von: Elektronisches Studio der TU Berlin,
Elektronisches Studio der AdK Berlin, Canada Council New Media Program,
Kanadische Botschaft Berlin, Künstlerprogramm des DAAD Berlin, Galerie
Contemporary Fine Arts Berlin, Galerie Meyer Kainer Wien, Hörverlag München, dense und David Balzer (Klavierbau Berlin), Botschaft von Portugal/Vertretung des Instituto Camoes in Deutschland, Fundacao Calouste Gulbenkian Portugal

präsentiert von taz und dense

Podewil, Klosterstr. 68-70, 10179 Berlin, phone #49(0)30 24749 6,
fax #49(0)30 24749 700
tickets : phone : #49 (30) 24749 777, e-mail : tickets@podewil.de






Elke Moltrecht
Music Curator

Podewil
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